#Esta review contiene spoilers, si lo lees es por tu propio riesgo.
Gon se entera de que su padre, Ging, es un legendario cazador, un individuo que ha demostrado su valía, un miembro de elite de la humanidad y que se especializa en la búsqueda de criaturas raras, tesoros secretos y otras personas. A pesar de que Ging dejo su hijo a cuidado de sus familiares con el fin de perseguir sus propios sueños, Gon está decidido a seguir los pasos de su padre, aprobar el examen riguroso de cazador, y finalmente, encontrar a su padre para convertirse en un cazador en su propio derecho.
# -Estructura narrativa
Una de las características más llamativas de Hunter x Hunter, en comparación con otros shonens populares, es su estructura narrativa. En lugar de seguir el patrón típico de introducir un pequeño villano al principio para luego ir aumentando la escala de las peleas, Hunter x Hunter presenta su mundo y personajes de una manera más sutil y gradual.
El primer arco del examen de cazador es fundamental para esto, ya que nos introduce el mundo de HxH, los objetivos de los protagonistas, y nos presenta algunas de las problemáticas que se explorarán a lo largo de la obra, como la exploración de lo desconocido, la ambición, el poder, y la importancia de la estrategia y la inteligencia en las peleas.
Todo esto permite que la obra tenga un ritmo más lento y se tome su tiempo para desarrollar su mundo y personajes, lo que la hace más rica y compleja a largo plazo.
Esta es una de las características que la hace destacar entre los animes que he consumido y precisamente este punto puede provocar que muchas personas no le guste, ya que esperan más peleas y acción.
## -Concepto de CazadorLos shonens suelen encuadrar a sus personajes en grupos como guerreros, ninjas, piratas, hechiceros, entre otros. En el caso de Hunter x Hunter, el término utilizado es el de cazador, el cual es muy amplio y difícil de definir en su totalidad.
Los cazadores es un concepto que podríamos utilizar en nuestro día a día para describir a todas esas personas que son genios en su ámbito, que buscan lo desconocido, que son disciplinadas y que valoran más sus objetivos y aspiraciones que a su propia vida o a sus seres queridos.
Que exista un grupo tan abierto, ayuda a que los cazadores en la obra tengan motivaciones y personalidades muy distintas, lo que crea una gran complejidad en los personajes y dan mucho atractivo a la obra.
## -Obra coralEn Hunter x Hunter, como hemos mencionado anteriormente, en el primer arco de la obra nos presenta los objetivos y aspiraciones de los personajes principales, lo que permite profundizar en ellos a medida que avanza la trama. Esta característica hace que casi cualquier personaje principal sea capaz de protagonizar su propio arco, como es el caso de Kurapika.
Por poner el ejemplo de Kurapika, este se nos presenta con un objetivo muy claro y específico, pero a medida que se desarrolla la historia, se van revelando más capas de su personalidad y se nos muestran otros aspectos de su vida que lo hacen más complejo y humano. Esto hace que como espectador me sienta más conectado con los personajes y me preocupe más por su destino.
Que cualquier personaje principal pueda coger las riendas de la historia es algo que pocas obras (no digo solo manga o anime) pueden presumir.
## -Antagonistas no deshumanizadosEn muchas obras, se utiliza la deshumanización como recurso para crear un villano atractivo y dejar clara su posición de "malo". Ejemplos claros son Voldemort de Harry Potter o Freezer de Dragon Ball.
Togashi presenta a los antagonistas con objetivos y metas que ellos consideran importantes y justos, y aunque sus acciones pueden resultar perjudiciales para los protagonistas, no son simplemente seres malvados que quieren hacer daño por el placer de hacerlo. Al humanizarlos se consigue considerar a los espectadores y a los propios personajes de la obra como deberían actuar e invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y la dudosa moralidad de los protagonistas (cof, cof, Gon…)
Nota: Que la deshumanización sea un recurso muy utilizado no evita que las pretensiones y el desarrollo de los protagonista sea malo, un ejemplo claro de esto es Voldemort de Harry Potter.
~-Sistema de poder
El sistema de poder de HxH es muy complejo y está basado en el Nen. Cada personaje tiene una afinidad para utilizarlo, lo que les permite desarrollar al máximo las habilidades de su afinidad y, en menor medida, las otras afinidades. Sin embargo, existen excepciones: los especialistas del Nen.
El Nen tiene multitud de aplicaciones más allá de las peleas, pero en esta reseña nos centraremos en las peleas. La complejidad del sistema de poder ayuda a crear peleas muy diferentes entre sí y a evitar que los personajes sean invencibles, ya que cualquiera puede perder o ganar si analiza correctamente las fortalezas y debilidades del contrincante haciendo que el resultado final de la pelea sea fruto de una consecución lógica de hechos.
La inclusión de pactos de Nen también es una forma interesante de equilibrar el poder de los personajes, acelerar la trama y evitar power-ups demasiado abruptos. Estos pactos permiten que los personajes accedan a nuevas habilidades o aumenten su poder, pero a un costo significativo y a menudo peligroso. Esto hace que los personajes tengan que pensar cuidadosamente antes de tomar una decisión, lo que añade un elemento de tensión y emoción a la historia.
-Conceptos filosóficos y morales de la obra. (spoilers)
También aborda temas filosóficos y morales que no son directamente explicados en la obra sino que queda relegado a la comprensión y el juicio propio del espectador. Dentro de estos temas encontramos la naturaleza humana.
No quiero adentrarme mucho en el tema ya que podríamos sacar muchos temas a tratar, pero quiero adentrarme en Gon y Meruem:
Meruem es un personaje interesante por su desarrollo humano. Aunque comienza como un ser frío e insensible que considera a los humanos como meros animales, a medida que interactúa con las personas, comienza a desarrollar su propia humanidad.
Por otro lado, el personaje de Gon experimenta una evolución en sentido contrario, ya que se convierte en un ser cada vez menos humano a medida que se obsesiona con la venganza contra Pitou. Gon pierde su empatía y su capacidad de preocuparse por las personas a su alrededor, convirtiéndose en una máquina obsesionada con su objetivo.
Esta inversión en la humanidad de ambos personajes es interesante, ya que Meruem comienza como un antagonista inhumano y termina siendo uno de los personajes más humanos de la serie, mientras que Gon, uno de los héroes principales de la historia, termina perdiendo gran parte de su humanidad en su búsqueda de venganza.
Cabe añadir el énfasis sobre la búsqueda de un propósito en la vida al final del anime.
## -KomugiUno de los aspectos que destacan en esta obra es la presencia de uno de los mejores personajes de HxH, Komugi. Meruem, el líder de su raza y un ser que busca la perfección en todos los aspectos es invencible para todos, excepto para una niña ciega con dificultades para caminar.
En el juego del Gungi, Komugi humilla a Meruem al derrotarlo de manera contundente. A pesar de que Meruem intenta desestabilizarla emocionalmente para ganar ella no cae y esto provoca que Meruem se arranque el brazo, esta se niega a jugar hasta que le sanen el brazo y Meruem le amenaza de muerte, pero ella se sigue negando. En este punto Meruem ha perdido, está en jaque mate, sabe que la puede matar pero si lo hace será un perdedor, no habrá podido ganar a una simple niña ciega.
Este hecho lleva a Meruem a desarrollar compasión por ella y cuestionarse el valor de una vida y su propia identidad.
Resulta sorprendente cómo Togashi crea un personaje tan memorable en un shonen de peleas a través de juegos de mesa. Komugi no solo representa un desafío formidable para Meruem, sino que también lo transforma en un ser más humano. Finalmente, Komugi provoca que Meruem recupere la memoria y muera junto a ella, convirtiéndose en el personaje que lo humanizó.
Personajes como este es lo que hace a esta obra tener un nivel sobresaliente.
-Animación y arte
El arte y la animación de Hunter x Hunter son muy buenos. La serie utiliza de forma correcta los colores para dar vida y energía a la animación, así como para transmitir la oscuridad y la intensidad en momentos que requieran de ello. La calidad de la animación es particularmente notable en las secuencias de acción, donde los movimientos de los personajes son fluidos y dinámicos. En general, tanto el arte como la animación son una parte integral de la experiencia de ver Hunter x Hunter.
Por ejemplo podemos incluir esta escena como ejemplo de su buena animación:
- Banda sonora (spoilers):
Quisiera relacionar ambos puntos porque creo que muchos de los mejores momentos de este anime están acompañados de una OST tremenda, esta banda sonora transmite lo que Togashi quiere transmitir en sus páginas y acompaña de manera efectiva la animación.
Me gustaría comentar algunas de las mejores escenas y su OST:
Esta escena muestra el nacimiento del siguiente rango de las hormigas quimeras, de cómo se aproxima el nacimiento del rey y por consiguiente su dominio, todo esto se acompaña de un agitato, esta escena me parece espectacular al igual que la siguiente.
En esta escena se ve una escena de horror acompañada con la lacrimosa de Mozart y posteriormente se escucha el tema de Riot logrando canalizar el sentimiento de Chrollo por la pérdida de Uvo.
Es increíble como dos de los mejores momentos del anime no son de peleas sino que van más relacionados con la música, es de admirar.
Esta canción logra transmitir lo que es Kurapika en la saga de Yorkshin, una melodía agresiva representando sus ansías de venganza acompañada de unas notas de piano sonando de forma anárquica representando el estado en el que se encuentra Kurapika cuando utiliza el “emperor time”.
-Uso del narrador
Aunque para muchos el narrador puede interrumpir la acción del anime y sacarlos de la situación (lo comprendo) como sucede en la pelea en el palacio durante el arco de las hormigas quimeras, personalmente considero que permite al espectador conocer los sentimientos y emociones de cada personaje en todo momento. Además, ayuda a establecer la atmósfera adecuada en cada escena y más teniendo en cuenta que es difícil adaptar los largos textos de Togashi.
Por último añadir que la voz del narrador tiene un tono que se adapta perfectamente a la atmósfera del anime.
# La nota final es de 9,5/10 ya que creo que no es justo el 10 debido a que no está terminada y hay momentos que deben ser justificados como el de Alluka.
No me parecería justo por otras obras que si tienen conclusión.