Siempre que veo algún anime en el top intento ser optimista y pensar que rompe con la fórmula de manera magistral, para luego darme con la misma estructura de siempre, pero con cambios superficiales. En este caso tenemos una comedia musical que muestra ciertos temas, de manera superficial. Vamos analizando aspecto a aspecto qué cosas veo de la obra.

• La comedia no innova y deja mal parado al desarrollo de los personajes: en un principio, la comedia es algo de gran impacto. La producción resulta increíblemente creativa a la hora de mostrar las ideas abstractas de la protagonista, que suelen estar emparentadas con la comedia. De hecho, podríamos decir que una de las razones por la que la prota se hace valer es por lo graciosa que es. Sin embargo, esto se empieza a perder a partir del capítulo 5: por un lado, la fórmula no se renueva y los chistes empiezan a ser repetitivos. Por otro lado, el personaje se convierte en una máquina de chistes sobre la depresión y la soledad que opaca cualquier intento de desarrollo visible.

A partir de este punto, aquello que se supone que la protagonista debe aprender empieza a ser tomado menos en serio. Capítulos como el de la playa son poco creíbles y nadie pensaría que el problema de Bocchi es realista después de verlo así (aún cuando la obra hizo un gran trabajo explicando de qué se trata). Y no, tampoco es gracioso.
Podría argumentarse que no se busca que la protagonista muestre algún tipo de evolución. En este sentido, puedo coincidir; creo que la obra muestra las idas y vueltas al vivir dos tipos de vida distintas. Sin embargo, considero que estos vaivenes también son nublados por una comedia que intenta ser cada vez más exagerada para no hacer notar lo obvio: no innova.

• El resto del cast también se siente desconectado: a medida que la obra avanza aumentan los enfoques en primer plano y las cosas cutes que salen de la boca de Kita, lo dark que se muestra a Ryou y su contraste con "ser cool" y lo dramática y metida que es Nijika frente a eventos de importancia menor. Para contrarrestar, también aparecen más momentos de conexión genuina y profunda entre estos personajes. Supongo que los escenarios genéricos (como el de la playa o el del festival escolar) y la lejanía con un argumento real porque "faltan 6 capítulos para que llegue el evento importante" limitan el accionar de los personajes.

Otro enfoque es el siguiente:
Esta representación del día a día repetitivo puede ser una muestra de cómo se abren los personajes entre sí, lo cuál sería positivo. En este caso:

1. El problema de la protagonista es aceptado desde el momento 1 con la profundidad que se merece, por lo que no hay mucho que "arreglar". El mismo problema de la falta de trama hace valer menos a las características de los personajes en general, que de por sí son expresadas con bastante sutileza (a mi parecer, más de la necesaria).

Como se mencionará más adelante, el problema no reside en si se acepta o no su conducta. Aparentarlo sumaría a la impresión del espectador.

1. Espero que el mensaje no sea que cuando uno se abre puede permitirse ser un NPC con más libertad. La apertura emocional debería llevar a estas conversaciones geniales que aparecen de vez en cuando; no a algo repetitivo y cansador.

1. Una vuelta de tuerca interesante podría ser romper con la idea de status que la protagonista tiene para demostrar que todas pueden ser igual de imperfectas, lo que se ve en la repetición.

• El trato de tema es superfluo: adoro el inicio de la serie porque parece que están mostrando un problema real de la sociedad actual de manera fiel. Se entiende qué sucede en la cabeza de esas personas y por qué cuesta tanto cambiar. Con esta mirada (a mi parecer precisa) cualquiera esperaría una gran historia sobre cambios forzosos y dolorosos; sobre, retos, aciertos y errores causados por una perspectiva de la vida cerrada por su falta de experiencia. Bocchi the rock! pierde el interés de hablar de esto.

El nuevo foco de interés del anime es mostrar la importancia de adherirse a un colectivo. No todos los capítulos trabajan el tema. Los momentos de intimidad (cuando la protagonista habla a solas con una amiga) son bastante escasos (aunque enriquecedores), mientras que los momentos relevantes del grupo tienen poco contenido (me refiero a momentos inspiracionales, presencia de conflictos, reflexiones grupales, etc). El desarrollo se siente muy lento, pero no porque se esté trabajando constantemente y se opte por un ritmo pausado; se siente lento porque se pierde mucho tiempo haciendo comedia para "naturalizar el status quo" (el cuál es “ahora Bocchi tiene amigas y un grupo musical”). Apenas se invierte tiempo en eventos que tengan una incidencia real para la banda. No me parece adecuado, con el potencial que tiene la obra, tratar tan a la ligera el tema.

• Todos los problemas anteriores arrastran un contraste visible en esta review: por un lado existen momentos realmente bonitos; por otro lado existe una comedia que obstaculiza más que ayudar. El problema de las dos bocchis consiste en que no existe cohesión entre eventos de distinta categoría; es como si cada uno de sus personajes tuviese su personalidad seria y su personalidad genérica. Esto resulta, a mi parecer, en un cast difícil de tomar en serio. Aun cuando los momentos de comedia son buenos, la obra se queda en eso. Salvo por el caso estrella que viene a continuación.

• La escena del último capítulo es sumamente buena, pues recopila la caracterización del personaje y le da consecuencias reales a su comportamiento, haciendo que por una vez su problema tenga una trascendencia real. Estoy hablando de cuándo Bocchi va a tener su Solo, no sabe qué hacer y se manda al piso. La escena es increíblemente graciosa por mostrar inocencia detrás de la ignorancia del personaje, pero también es buena por mostrar las consecuencias de que su personalidad sea como es. No es suficiente con que todos acepten una cualidad personal para que dicha cualidad deje de ser un problema, pues el único afectado es uno mismo. A su vez, la escena es graciosa por el contraste que existe entre la inocencia y la fantasiosa mente de Bocchi, lo que modela un problema real que fue expuesto a lo largo de toda la obra: el status del yo. Siento que esta escena tiene muchísima fuerza y le da mucho vuelo narrativo a la obra.

Por otro lado, esto contrasta mucho con la mirada que Bocchi tiene del futuro ideal y de sus objetivos: ella cree que la música es un medio para conseguir amigos y dejar de ser cómo es. Sin embargo, aún con amigos y parada en un escenario frente a cientos de personas -aún habiendo logrado su objetivo (a medias)-, Bocchi no supo del todo cómo encarar la situación. Se trata de una cuestión de experiencia propia. Esto es una vuelta de tuerca muy interesante a lo que la serie busca mostrar.
¿Qué significa la música realmente para la protagonista?

• ¿Qué significa una afición para una persona introvertida? La forma que Bocchi consigue de expresarse es cantando mientras toca la guitarra. Lo lindo de esto es que no es necesario ir a las canciones con millones de visitas que hay en youtube. Es algo que se aprecia en la cotidianidad del personaje. Este tipo de detalles instauran en el espectador este tipo de preguntas.

El problema es que las consecuencias de poder expresarse no se notan en el día a día de la protagonista. Volvemos a un punto inicial: ¿La obra es poco expresiva, muy sutil o es fiel a los modos de expresividad que tienen sus personajes? Tal vez el autor visualizó a la introversión y extroversión (al menos a las definiciones de conocimiento general) como definiciones sesgadas de la expresión: existen infinitas maneras de expresarse.
Este es uno de los detalles bonitos de Bocchi the rock!. Un detalle que desafortunadamente se ha dejado de apreciar a medida que avanzaban los capítulos, pero que está latente. Pero no deja de ser un detalle que consume una cantidad de tiempo ínfima en relación a todo lo que tiene la serie para ofrecer.

• Otros aspectos que considero de menor importancia y por qué:

1. Dirección:

Como mencioné antes, veo cierta libertad creativa en la animación. Esto se ve en los momentos más ambiguos, y me parece que colabora para mostrar adecuadamente la subjetividad de cada personaje. Sin embargo, se limita a eso.
Los diseños de personajes son sencillos pero funcionales. Se puede apreciar una similitud entre el diseño del personaje y su actitud, lo que es bueno. Incluso el color de piel de Bocchi y ryo es más pálido que el de las otras. Caracterización cuidada, diría.
El resto de la animación la veo bien, no creo que sobresalga nada. Los enfoques son funcionales.
Respecto al sonido, destaco que se nota cuando la banda va mal en el capítulo que hay un tifón. Es una buena forma de no subestimar al espectador. Si la música es buena o no es inherente a la calidad del anime.

1. Los secundarios más relevantes tienen rol. Estos personajes no sufren el problema que sufren los principales; en su lugar se dedican a aportar conocimiento enriquecedor cuando pueden. A ellos les corresponde el rol de adultos que ya han aprendido cómo solucionar sus problemas. La interacción que forman con los personajes es buena, pero no deja de ser una interacción que no pasa la barrera de lo establecido.

Conclusión
La producción es bellísima y se toma sus libertades creativas. El concepto narrativo es interesante y la ejecución inicial buena, pero se pierde a medida que avanza la serie. Aunque cada personaje tenga sus temas de fondo a nivel individual y colectivo, no siento que haya cohesión entre la mayor parte de las escenas y lo que ellas tengan para ofrecer. Pasada la introducción, la obra se empieza a quedar sin contenido y acude a comedia repetitiva. El mundo interior de las protagonistas es interesante, lo que no importa mucho salvo por un par de escenas 'serias', que escasean.
Considero que Bocchi the rock! es un anime promedio. No está mal, pero pierde lo importante de vista.