¿Qué es… Talento?

¿Qué Significa Realmente llamar Talentoso a Alguien?

La Definición Oficial de Talento es una Persona con una “Aptitud o Habilidad Natural”. Muchos consideran esto como una forma de tener un regalo, una habilidad obtenible que no todo el mundo puede desarrollar o adquirir, pero es una habilidad natural con la que algunos nacen.

Sin embargo, para muchos, el Talento es una palabra llena de implicaciones subyacentes, de subestimar el Arduo Trabajo que se requería para lograr una Habilidad tan alta. De manera similar al Personaje Principal del Blue Period, Tsubasa Yamaguchi, la gente felicita a los creativos atribuyendo su arduo trabajo solo al talento y ni una sola vez mencionan el Tiempo o el Esfuerzo que se necesitaba para alcanzar el éxito en el lugar donde se encuentran. Para ser justos con la mayoría de las personas que sin saberlo hacen esto, no se dice a menudo con malicia ni en un sentido de menosprecio -es su propia forma de intentar complementar el trabajo de los creativos. Pero inconscientemente o no, La palabra Talento puede traer una variedad de conceptos erróneos, y en el caso de Blue Period, hacia los artistas en particular. Es con este concepto erróneo común, una paradoja artística del Talento frente al Trabajo Duro, donde Tsubasa Yamaguchi aprovecha la oportunidad para mostrar los Sacrificios y las Dificultades que los Artistas deben superar, mientras que al mismo tiempo se simplifica o se descuida su arduo Trabajo por simplemente "ser Talentoso". Y nada resume esto más que las propias palabras de Yamaguchi: Blue Period muestra con éxito solo un ejemplo de una visión del Arte mal interpretada solo en su primera página, un ejemplo visceral de ignorancia. Y la página contiene frases con las que los artistas estarán muy familiarizados:

"¿Qué tienen de bueno las pinturas de Picasso?" y “Parecen algo que podría pintar”.

Estas Frases se dicen tan a menudo por personas que nunca han cogido un Pincel en su vida, o nunca han intentado dibujarse a sí mismos. _Para Yatora, es un patetismo insensible que insulta la Obra de Arte en lugar de criticar o dar críticas constructivas, especialmente dada su propia falta de experiencia Artística_. Y sin embargo, curiosamente, cuando se encuentra con un cuadro que le gusta, ahí es cuando ve el Valor de la Habilidad de un Artista. Pero fíjense, incluso cuando se toma el tiempo para felicitar el trabajo de Mori-senpai. Yatora le dice a Mori-senpai:

"Estoy Celoso de tu Talento".

Y, con toda razón, ella responde:

"Gracias por el cumplido, pero ...

De hecho, me puse a Trabajar para Estudiar el Arte y los Métodos de Creación”. Llamar al azar a esto mi 'Talento' es como decir que no hice nada para lograrlo... ", Algunos pueden pensar que es Duro de su parte decir: ya que Yatora no había querido decir su comentario con connotaciones negativas. Sin embargo, para los artistas, este "Cumplido" entre comillas se repite una y otra vez a lo largo de la Vida de un artista. Y muchos Creativos saben lo que normalmente significa "Estar Celoso de su Talento": "Estoy celoso de algo que te resulta tan natural, algo que te resulta tan fácil ". Y a menudo se dice sin tener en cuenta las agotadoras semanas, meses, años, potencialmente incluso décadas por lo que tantos artistas se esfuerzan. _Lo que Yatora desconoce hacia el comienzo del Manga, es que las personas desarrollan habilidades artísticas a diferentes ritmos. Algunos pueden tardar toda su vida en llegar a una "Alta" habilidad, mientras que año tras año se encuentra un joven “Prodigio”_. Las Artes Creativas no están sujetas a ser una curva de aprendizaje paralela, _Incluso los Prodigios tienen que aprender de los conceptos básicos y desarrollar sus habilidades_. pero es el momento del crecimiento artístico que difiere de una persona a otra. Para resumir ese esfuerzo a simplemente ser "Talentoso", está bien, severo y degradante para el tiempo que dedican los creativos. Por eso, al igual que en el caso de Mori-Senpai, algunas personas no se creen talentosas, ya que fue su impulso y pasión lo que los llevó a donde están. No es un regalo Natural Increíblemente Afortunado. Y demostrar que es un problema tan común al que se enfrentan muchos creativos. Déjame mostrarte un ejemplo de las palabras de Mori-Senpai en Blue Period.

"No tengo talento. Simplemente paso más tiempo pensando en el arte que en otras personas."

Y no es de extrañar que los artistas participen continuamente en hashtags. relacionados con el tiempo necesario para desarrollar sus habilidades, cuando tan a menudo la persona promedio cree que un artista parpadea y su obra es creada. son continuos en la comunidad artística. Y esos hashtags no solo sirven como un buen recordatorio para que el artista vea su progresión. ¿Pero están ahí como un recordatorio para el público no artístico, De hecho, requirió mucha Práctica, Esfuerzo y Entrenamiento, sin mencionar la Superación de las dudas sobre uno mismo, bloque de arte y una miríada de desafíos esotéricos, para tener éxito. La noción de talento en sí misma es una entidad sesgada, creer que algunos nacen con dones. Y como descargo de responsabilidad, No estoy diciendo que las personas que creen en la noción de talento estén equivocadas, o que el talento no es una cosa. Por el contrario, lo que me encanta de la historia de Tsubasa Yamaguchi, es que ella representa la ideología del talento desde la perspectiva de un Genio Delincuente quién inicia esta historia valorando el Arte como un regalo Arbitrario. Y es a través de su desarrollo como Persona, como un Estudiante que rápidamente y de primera mano, comienza a experimentar los desafíos de ser un Artista él mismo, que aprende y siente lo que realmente es ser un Artista. # No Todo es un Regalo de Dios sino la Constante Elección de Superación y Desafíos a Uno Mismo. Porque, como perfectamente explica Lynn Helding (editor del artículo académico Talento innato: ¿Mito o Realidad?), Contrariamente a la descripción del Talento artístico de Yatora, equipara su propia Inteligencia y buenas notas no por ser un “Genio”, sino por Trabajador. Mostrando fundamentalmente un proceso de pensamiento hipócrita, ya que la palabra Genio puede tener connotaciones negativas similares a las de Talento. La diferencia clave entre ambas palabras es la ubicación de su uso. El Talento normalmente se asocia con las Artes, mientras que el Genio se usa más profundamente en los Campos de las Materias de Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas. Entonces, ¿por qué puede comprender la validez del Trabajo Duro hacia los sujetos de estas Ramas, ¿pero no temas creativos? Su despido de ser llamado Genio no es tan diferente a que Mori-senpai descarte ser etiquetada como talentosa, porque ninguno quiere que sus arduos Esfuerzos sean Despreciados como un Don Natural. La causa de la santurronería de Yatora es su propia falta de Experiencia dentro de un Campo Artístico. Inicialmente, Yatora no tiene ningún Conocimiento de Primera mano de Dibujo o Pintura. Y con su comentario: "Arte electivo es el tipo de clase en la que obtendrás una calificación decente, incluso si eres malo en eso". Somos capaces de distinguir por qué cree que el Arte es Perezoso y para Holgazanes, porque no está acostumbrado a experimentar una clase que no tiene respuestas claras o incorrectas. A diferencia de muchas otras clases materias de Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas en las que se destaca, las Artes tienen tanto que ver con la expresión como con la teoría. Hay elementos en las Artes que no se pueden enseñar, pero solo experimentado a través de la apertura y la voluntad para ver el mundo más allá de lo que parece. Algo que Yatora experimenta por primera vez cuando compara Shibuya temprano en la mañana con un Mundo Azul Mágico, un concepto que solo él ve, pero que pronto está dispuesto a compartir a través de su Arte. Y son estas realizaciones las que despiertan el interés en el Arte de Yatora. Sumergirse en un tema de lo desconocido, algo con lo que no está familiarizado. Una clase que no tiene marcas y cruces en una hoja de examen, pero con los sentidos a la cabeza y la lógica siguiendo después. Sin embargo, incluso con este renovado sentido del impulso, la otra mentalidad que Yatora tenía hacia el campo artístico agregó otra capa de Complejidad a su Personaje. Yatora vive en un hogar más pobre. La posibilidad de asistir a una Escuela Privada Inimaginable debido al recordatorio de concursante de su Madre sobre su situación financiera. De este modo, Yatora creció con una Ética de Trabajo muy Estudiosa. Va por la escuela con el proceso de un niño desgarrado por los idealismos de la edad adulta, pensar en qué temas conducirán a una mayor seguridad laboral, o tener tasas de empleabilidad más altas. La situación financiera de su familia es muy influyente en la forma en que se acerca a las Artes, creer que las Bellas Artes no te darán un Trabajo a diferencia de las asignaturas de Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas para las que estudia. Como resultado de su crianza, Yatora no se detuvo a pensar en elegir opciones que le resultaran divertidas, pero lo beneficiará económicamente más adelante. Por eso se acobarda ante la perspectiva de disfrutar del Arte. Lucha la Guerra entre decepcionar a su Madre, versus perseguir una Pasión recién descubierta que nunca antes había experimentado. y este es un problema muy común al que se enfrentan muchos artistas. Existe este estigma adicional de que las Artes son una Pérdida de Tiempo, y los trabajos relacionados con las Artes son un logro menor a diferencia de la formación para ser Médico, Abogado, etc. Pero con su Determinación Grabada en Piedra después de sentir un fuerte y arriesgado deseo de dedicarse al Arte, ¿Yatora se topa con otro concepto erróneo que rodea a las Artes?. Que es increíblemente Duro y Competitivo, ser aceptado en Universidades de Arte, sin mencionar Increíblemente Caro.

Y la conmoción de Yatora ante este conocimiento de nuevo vuelve a esta noción preconcebida de que el Arte es Fácil, cuando en realidad, Las Estadísticas que muestran bajas tasas de aceptación para las Escuelas de Arte demuestran lo contrario. Sin embargo, no todo es pesimismo, incluso con estos desafíos que encierran cada rincón de Yatora, su decisión es definitiva al querer postularse a la Universidad de las Artes de Tokio. Y me encanta que se haya arriesgado incluso si eso significaba desafiar los principios que había construido a su alrededor.

De hecho, la propia Tsubasa Yamaguchi se graduó de TUA (sus propias experiencias son beneficiosas para crear una historia más auténtica). Pero también Shirahama Kamome, de Witch Hat Atelier, también se graduó del departamento de diseño de TUA. El Exito de esos dos Adorables Creadores de Manga son testimonios de cómo la Escuela de Arte puede llevarlo a una Carrera Profesional Triunfante y Creativa. Incluso con eso a un lado, hay evidencia que sugiere que Japón es un país comparte su propio abandono hacia las artes en su conjunto, de lo cual, sin duda, es aún más influyente para las interpretaciones de la gente de ese campo. En 2015, muchas Facultades de Humanidades, e incluso de Ciencias Sociales, en Japón estaban cerrados a "Sirven a áreas que satisfacen mejor las necesidades de la sociedad". Y para correlacionar más pruebas de la actuación del Gobierno Japonés negligencia hacia las artes, cuando se le preguntó durante una entrevista: "¿Qué desafíos prevé para llevar el aprendizaje de las artes liberales de Japón al siguiente nivel?" Kanayama Tsutomu, Profesor de la Universidad de Ritsumeikan También conocido como una escuela de artes popular en Japón, procedió a responder con una cruda realidad. Una visión tan miope de las Artes es solo una de las razones por las que a la gente le gusta Yatora en Blue Period tienen esta percepción subvertida de que las Artes deberían permanecer como un pasatiempo, y solo los que tienen Talento para las Artes, potencialmente debería buscar el avance de esas Habilidades hacia una carrera. Sin mencionar, una vez más, demostrando que las personas ven las artes como más perezosas y menores que los sujetos de materias de Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas. Y, sin embargo, como se mencionó anteriormente, El Arte requiere mucho más conocimiento y revisión de lo que algunos creen que tiene. Aprendiendo técnicas, aplicándolas, e intentar adaptarlos a tu propio estilo puede llevar mucho tiempo y práctica. Y eso es solo por una técnica. Estas técnicas luego deben aplicarse a todo tipo de medios: ya sea Acuarela, Torpe, Lápiz, Tiza, modelado en Arcilla, o incluso adoptando un enfoque Digital. Un Artista podría haberse formado y especializado en el uso de la Acuarela, pero si quisieran probar la Pintura al Oleo, podría haber readaptado un nuevo conjunto de habilidades. Porque cada medio, si está aprendiendo las diferencias en cómo se seca la pintura, cómo se mezcla la Pintura, o incluso cómo sostener su nuevo equipo, son todas habilidades que son difíciles de dominar. A medida que avanza Blue Period, incluso una técnica puede tener múltiples reglas o tipos. Y puedes ver esto simplemente eligiendo una selección aleatoria de Manga. Tomemos diferentes ejemplos de técnicas de sombreado. Por ejemplo, rayado y / o rayado cruzado es una forma muy popular de mostrar el contraste. Cuanto más cerca esté el sombreado, más oscura será el área de la imagen, cuanto más separada esté la eclosión, más clara. También se puede hacer más complejo dependiendo de las múltiples direcciones de eclosión que un Artista podría agregar también, ya que esto podría ayudar a endurecer un estilo. No muy lejos del rayado cruzado, utiliza líneas paralelas para transmitir sombras, y la dirección en la que se puede dar forma a un material. Shirahama Kamome usa esta técnica constantemente en su trabajo, y es una de las razones por las que es tan reconocible. Otro ejemplo popular es la aplicación de tonos de pantalla. Hay una gran variedad de patrones de tonos de pantalla, pero una opción popular es una pantalla con patrón de puntos, que es homogéneo al puntillismo. El puntillismo es una técnica similar a la eclosión, cuanto más cerca estén los puntos, más oscura se volverá la zona y viceversa. Si comparamos esto con cómo se aplican los tonos de pantalla de colores en bloque en Aposimz, un manga que rara vez utiliza técnicas de sombreado para restar contraste y detalles, obtenemos una experiencia visual completamente diferente. Podría seguir durante días mostrando la variedad de métodos de sombreado de todas las diferentes Historias de Manga. Y el sombreado es solo una técnica. Una técnica que puede llevar años perfeccionarse y aprender. Es una de las razones más importantes por las que me encanta leer Manga. Cada Artista crece en su propio Estilo, algunos incluso se adaptan y mejoran en el transcurso del dibujo de sus series. Como creativo, al ver todo ese arduo trabajo en papel, para ver todo el tiempo que han pasado tratando de perfeccionar sus habilidades, es, y siempre será, un deleite para mí. En última instancia, esta es la razón por la que Blue Period es una historia tan importante con un mensaje crucial. Para nosotros, los Lectores, vemos constantemente el Producto final, volúmenes de páginas bien elaboradas que podemos leer en unas pocas horas. Blue Period es el preludio de los viajes de muchos artistas, los esfuerzos necesarios para alcanzar ese Producto final. Las dificultades, el cuidado, los desafíos. Nos muestra a un joven que finalmente descubre su propia vocación, algo a lo que finalmente quiere dedicarse, y revitalizar un sentido de pasión interior. Lo vemos aprender de sus conceptos erróneos pasados, e incluso experimentarlos él mismo. Aprendiendo el dolor incesante de la progresión y la determinación de evolucionar. Porque es como se describe a sí misma Tsubasa Yamaguchi: # “Es Fácil Pensar que el Arte es un Mundo donde solo se puede Utilizar el "Talento " ”.