(Esta review cubre no solo la primera serie de OVAs de Yamamoto Yohko, sino también su secuela de 1997)
En 1996 comenzó un periodo en el que Simbo se volvería fructífero como director gracias a series cortas de OVAs.
Su primera incursión en este formato fue un trabajo de tres episodios producido en J.C.Staff (donde ya había trabajado para crear Metal Fighter Miku). Adaptaba una serie de novelas ligeras muy en la línea de otras comedias espaciales de la época, de las cuales la más popular sea probablemente Musekinin Kanchou Tylor. La premisa tiene bastante potencial para una parodia tan distendida: en una guerra intergalática, una de las facciones inventa una máquina del tiempo para traer desde nuestros tiempos a un equipo de cuatro colegialas que se convertirán en pilotos de naves espaciales. ¡Y que no cunda el pánico!: las naves de este futuro están diseñadas para teletransportar al piloto fuera en caso de destrucción, así que nadie puede morir en combate. Todo bien por aquí.
Con esta idea como base, van desarrollándose todo tipo de situaciones absurdas que ocasionalmente se aseguran de recordarnos lo muy monas que son las protagonistas, un elenco no demasiado alejado de lo visto en Metal Fighter Miku. Es una serie muy chorra que funciona mejor cuanto más surrealista es lo que tienes en pantalla. Mi episodio favorito es el segundo, en el que el grupo visita un resort espacial y terminan jugando al billar con planetas.
Un año después, en 1997, se produciría una secuela para la serie. Pese al breve lapso de tiempo, el estilo del director impregna la obra considerablemente más que antes. En el primer episodio se desarrolla un juego con la relación de aspectos bastante interesante para representar una cámara. (recurso con el que había trabajado ya en otras ocasiones como en este plano de Metal Fighter Miku). Más adelante, una ventana enorme se revela como una pantalla en un juego de realidades casi cómico, con una composición típica de Simbo. También se nos introduce un recurso que va a ser muy utilizado a partir de ahora en la obra del autor: planos con repeticiones de la cara de un personaje de manera geométrica.
Sin embargo, y sin ninguna duda, lo más destacable de esta temporada es su segundo capítulo. Durante su primera mitad, las protagonistas exploran un castillo gótico que esgrime todos los fetiches visuales que habíamos visto hasta ahora. Luces de colores parpadeantes, pasillos con ventanas sobreexpuestas, grandes angulares, planos de ojos, uso de elementos del plano para reencuadrar las escenas, esquemas de color simplificados, mosaicos, sombras duras y mucho más. Son unos minutos tan interesantes de ver que los recomiendo a cualquier fan del director incluso si no van a ver el resto de la serie. Por lo demás, la serie continúa en la línea de la primera.
En general, Yamamoto Yohko es una serie poco destacable, aunque puede tener su gracia si os gustan las OVAs de la época. Yo me lo pasé bien con algunos de sus capítulos, fue una experiencia con la duración justa para no agotarme y le guardo cariño. La pregunta pertinente para decidir si ponerte con ella sería: "¿Qué tipo de espectador eres?".
