Yukikaze

Sinopsis

Hace 33 años, una fuerza alienígena conocida como "JAM" invadió la tierra a través de un portal dimensional situado en la Antártida. Las fuerzas terrestres lograron hacer retroceder a JAM por el portal hacia su planeta natal al que se designó con el nombre de "Fairy". Mientras la mayoría de la población terrestre ignora la presencia de JAM, la guerra continúa en Fairy. Observaremos como se desarrolla la vida de Rei Fukai, un piloto de las FAE (Fuerzas Aéreas Especiales) al que se asigna como piloto del "Yukikaze", un avanzado jet fighter de reconocimiento equipado con una I.A. semi-inteligente que detecta la presencia de los JAM.

Trama y Desarrollo

En conmemoración del vigésimo aniversario de Bandai Visual, Gonzo produjo cinco OVAs basadas en la novela de Chōhei Kambayashi. Para celebrar una fecha tan señalada, no escatimaron recursos económicos y humanos. De ahí que Yukikaze sea una obra de primer orden en el apartado visual. La fusión entre animación dibujada a mano y CGI es sobresaliente para su tiempo, aunque hay algunos elementos animados en CGI que dejan que desear como las explosiones. Pero luego otros como las estelas o las ondas de calor generadas por los aviones de combate están recreados a la perfección. En cierta manera, los diseños de personaje pueden no ser muy originales, pero concuerdan con los objetivos de la serie. De hecho, son humanos bien retratados en sus rasgos, aunque sean tan bellos. Con esto creo que queda claro que se gastaron más que solo unas pocas monedas, pero veamos que tiene que decir el conjunto en sí.

Yukikaze es una obra de ciencia ficción que tiene como punto de partida un enfrentamiento entre la humanidad y una raza extraterrestre desconocida. Sin embargo, la manera de plantearlo nada tiene que ver con aquellas óperas espaciales de los años ochenta. Sin duda, muchos eran animes de tono serio, pero aquí todo es mucho más lúgubre por esa paleta de colores sombría, la profesionalidad del lugar de trabajo, la presencia de las máquinas, los temas que se van exponiendo, etc. La acción no es tampoco una de sus prioridades, aunque te encontrarás bastantes misiones y batallas. El resultado final sería que el anime se desarrolla de manera muy diferente a otros con su misma premisa. Sin duda, muchos me dirán que es muy original, pero hay un grave problema: esta obra no entretiene.

Nunca he tenido ningún problema con aquella animación cuya prioridad es la finalidad artística. Un ejemplo serían Patlabor 2 (1993), Ghost in the Shell (1995) o Serial Experiments Lain (1998). De hecho, varias de ellas estarían entre mis favoritas, pero ninguna llega a ser aburrida de seguir. Sí, el aburrimiento puede ser una sensación dependiente de la percepción subjetiva del espectador. Pero existen formas de inducir al aburrimiento. En realidad, más que aburrimiento deberíamos hablar de apatía. Ese estado donde reina la falta de motivación y el desinterés. Similar al aburrimiento, pero no exactamente igual. Aquí la apatía surge, principalmente, a causa de sus personajes. Las películas anteriormente mentadas podrían tener personajes con los que puede costar empatizar u obtener algo de simpatía, pero no llegaban al grado de Yukikaze.

Para empezar, nuestro protagonista, Rei Fukani, es increíblemente distante. Se aleja tanto del resto de personajes como del espectador. Como persona, podría tildársele de introvertido y antisocial. No busca acercarse a otras personas, aunque tiene un amigo llamado James Bukhar. ¡Y pobre hombre! A pesar de esta amistad, Rei no suele intervenir mucho cuando establecen una conversación. No muestra interés en hablar con él, pero tampoco con otras personas más que con la dichosa máquina. ¿Por qué? Pues no tengo ni idea, aunque quizá sea culpa de su personalidad. Esto, sin embargo, es insuficiente para entender tal actitud. ¿Por qué se siente más cómodo cuando pilota y por qué siente tan poco interés hacia otras personas? Conocer la respuesta y exponerlo en el anime podría haber ayudado a entender al personaje y sentirnos más cercano a él. Lástima que no fue así. También pude decir antes que es un soldado indisciplinado y un pelín borde, pero se entiende porque simpatizar con él es una hazaña.

El resto de su entorno no mejora mucho este problema porque James podrá resultar más apasionado y menos frío, pero parece vivir para el prota y no entendemos el porqué. Siempre preocupado por él como si fuera su protector, buscando su bienestar y comodidad. Hasta llega a algunos extremos que le implicaban casi una sanción. Para hacer algo así tiene que importante mucho alguien, pero nunca dan a entendernos porque significa tanto para él. ¡Hasta pasa un poco de él! Sobre los demás, diré que son militares que se dedican a su trabajo. No dejan entrever muchas emociones, así que son más parte del escenario que otra cosa. También está presente una escritora, pero ella solo es interesante por formar parte de cierto tema y no como personaje individual. Se nota que persigue algo, pero lo presentan de una forma un tanto deshumanizada. En resumen, todos parecen robots incapaces de establecer algún tipo de vínculo emocional con el espectador. Incluso cuando prueban a intentarlo fracasan miserablemente como el caso del indio, quien hablaba de su vida personal sin venir mucho a cuento y muere “heroicamente”.

Si cuesta tantísimo identificarse y simpatizar con los personajes tenemos un grave problema, pero en parte podría ser compensado con la exposición y exploración de sus temas. ¡Y tiene unos muy apetitosos! Primero, estaría la relación entre hombre y máquina. Gracias a los avances tecnológicos, los aviones de combate han desarrollado unos sistemas inteligentes para ayudar a los pilotos en el combate. Incluso ya estaban apostando por los aviones no tripulados porque los extraterrestres se sobreponían a los humanos. El tema estaría representado por Rei y la I.A. del Yukikaze. En algún momento ambos llegaron a establecer una relación de confianza mutua, tal como se puede ver en Rei, quien confía ciegamente en su criterio. Por ejemplo, al detectar una nave desconocida no dudó en dispararle a pesar de que podría tratarse de un aliado. Sin embargo, su compañero lo calificó como enemigo así que no hubo discrepancias. También esta I.A es capaz de tomar el control por sí misma si con ello protege a Rei. Y esta comunicación hombre-máquina solo parece incrementarse en cada episodio. Lástima que el tema se queda ahí, sin profundizar mucho más. Me gustaría haber visto una “conversación” entre ambos o saber sobre su deseo de autonomía. Se queda un poco en la superficie al limitarse al comportamiento protector de la máquina y al volverse habitual. Me quedo con ese “Good luck”.

Un segundo tema importante sería la percepción del resto del mundo sobre el conflicto en “Fairy”. Curiosamente, la mayoría de las personas, según afirma la obra, no creen en la existencia de estos alienígenas llamados “JAM” debido a la inexistencia de imágenes o testimonios de su existencia, así como su nula incidencia en su vida diaria. Hasta cierto punto, esto tiene sentido porque cuando un problema resulta muy lejano y ajeno, tendemos a ignorarlo, aunque este pueda ser importante. Y no es porque la ONU o los gobiernos no difundan esta información, eh. El dicho “sino me afecta, no me importa” aplica bien aquí. Una consecuencia curiosa de este pensamiento sería que el libro de la escritora se ha catalogado como ficción, concretamente ciencia ficción, cuando ella escribe sobre este conflicto y los JAM. Sin embargo, aquí también se queda un poco en la superficie porque bien podrían presentarnos a personajes ajenos a la guerra para observar sus reacciones y saber su opinión respecto del problema. El asunto podría haber derivado en más posibilidades, pero no lo explotaron al máximo.

Por último, hablaré sobre las escenas y secuencias de combate aéreo, las cuales fueron creadas con la ayuda de la Fuerzas de Autodefensa de Aire de Japón. Parece que ellos trabajaron con el equipo de producción de Gonzo para registrar sonidos reales de sus aviones de combate y también llevaron a cabo vuelos de prueba en una de sus bases. No es de extrañar entonces que estos enfrentamientos aéreo sean tan realistas. Técnicamente, todas esas instrucciones y comprobaciones son necesarias. Lamentablemente, como he dicho, ser realista no te puede aportar mucho cuando las batallas no son entretenidas. No solo porque nos importa un pimiento las vidas del prota y sus copilotos, los cuales suelen palmar todos en el mismo episodio que aparecen, sino porque ni conocemos bien la identidad de los enemigos. Es una pena que Gonzo falle más que acierte.