__Un animé dialógico.
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¡Mirá cómo se emociona Bajtín! Se preguntarán quién es Mijael Bajtín. En palabras simples, él fue un filósofo y lingüista ruso parte de una importante escuela del lenguaje, el Círculo de Bajtín, la cual estudiaba la relación del lenguaje con la sociedad en una época donde estos estudios eran formales –estamos hablando de la década del 20´s y 30´s. -. Para él, todo lo que decimos es una respuesta de cosas que otros dijeron, así como también está dirigida hacia otros interlocutores, de los que esperamos una respuesta. Me volverás a preguntar: ¿esto qué tiene que ver con Vinland Saga?, y mi respuesta será: todo. El diálogo es el corazón de toda la serie. Todos los personajes expresan su visión del mundo, discuten y cambian a medida que escuchan a los demás, incluso cuando esto no está del todo claro, como pasa con Thorfinn. Las voces resuenan como ecos y perviven y se renuevan en voces con otros tenores, colores y matices. “¿qué es un verdadero guerrero?” se preguntan Thorfinn, Thorkell, Askeladd. Nadie sabe exactamente la respuesta, pero aquel primer enunciador pervive, Thors, y su memoria se actualiza aun cuando ya no esté presente. Es aún más impresionante saber que incluso personajes de un solo episodio logran hacer aportes sustanciosos, como aquella joven esclava que debate con Thorfinn sobre si todos son acaso esclavos de algo.

El drama humano: actores y temas.
Hablar de Vinland Saga es hablar de venganza, eso está más que claro; específicamente de todo el camino de Thorfinn para honrar la memoria de su padre. También es cierto que toda la serie es un festín de violencia, acción desenfrenada y sangre; y si lo ves como una serie de acción, la vas a pasar como un campeón, porque siempre pasan cosas que hacen que estés enchufado al televisor/PC. Pero si ves la serie con otros ojos, te vas a sorprender profundamente. Vinland Saga es sobre todas las cosas un drama humano. Aun cuando los personajes realizan actos que podríamos considerar sumamente inhumanos, se sigue avizorando como ellos son hombres, con sus ambiciones de poder, honra y dinero, pero también con amor hacia su familia y seres queridos. No hay buenos ni malos, solo la imperiosa necesidad de sobrevivir en un clima hostil y un entorno político aún más hostil.
No se puede hablar de serie dialógica sin hablar necesariamente de sus personajes. Cada uno de ellos es atravesado por la venganza de distintas formas, y lo más interesante es ver cómo cada uno la sobrelleva a su manera, según sus experiencias: algunos son frontales, otros prefieren vengarse sin importar los medios, otros perdonan y también están aquellos que dan vuelta de página para seguir cada vez más fuerte. Thorfinn podrá parecer a simple vista el más simple de todos los personajes porque aun siendo el protagonista no logra tener participación muy activa en la mayoría de los eventos importantes, pero incluso él no puede ignorar la voz de a quien juro matar, que le queda impregnada en la piel. La serie apuesta a futuro y eso la vuelve aún más espectacular.

Askeladd, el gran articulador de los hilos

Si hay un personaje del que no se puede no hablar, ese es Askeladd, el alma de toda la serie y el que lleva al hombro casi todos los eventos importantes. Esto es posible gracias a su gran habilidad en el combate, pero sobre todo gracias a su sabiduría y valores que lo vuelven un líder nato y un actor de agencia propia. Todos los demás personajes están de alguna manera marcados por él y llevan algo propio, siendo el más evidente el protagonista, con el que guarda una compleja relación guiada por el odio, pero también por el vínculo de honor que los obliga a zanjar sus diferencias solo mediante un reto. Retomemos a Askeladd nuevamente. Siempre que él toma una decisión es evidente para el espectador todos sus valores, experiencias y ambición. Todo tiene un porqué, y hace que los giros más grandes de la historia, por más radicales que fueran, se sientan orgánicos.
Otro personaje del que se podría hablar es Thors. Él a pesar de aparecer en tan pocos capítulos logra marcar a gran parte de los personajes gracias a unos de las más grandes frases de todo el animé: “un verdadero guerrero no necesita una espada”, que vive acompañada de la certeza de saber qué es ser un verdadero guerrero. Nadie puede descifrarlo, pero eso no impide que muchos personajes se aproximen a su significado y la actualicen constantemente. Thors por ello es honrado, recordado y hasta interrogado sin importa de qué bando estemos hablando. De Canute, solo queda decir que le queda un gran recorrido por tener.

Las peleas, el otro gran componente.

Ya hablamos del diálogo, de la complejidad de sus personajes, pero nos queda otro de sus aspectos cruciales: la acción. Estamos hablando de una serie que trata sobre vikingos e ingleses luchando por el control de Bretaña, donde todo vale y cualquier arena es un lugar adecuado para empezar una carnicería. Desde combates 1 a 1, hasta peleas a distancia, pasando por combates en tierra y en agua, en ciudades, pueblos, bosques, páramos, en los climas más helados como en los más templados, toda arena es perfecta. Las víctimas de la guerra pueden ser los propios soldados, pero también los civiles –no nos olvidemos que los vikingos son un pueblo que se dedicaba al saqueo-.
Las peleas buscan ser realistas, aunque a veces veamos a personajes usar troncos como armas o dando saltos de 10 metros. Aun así, éstos logran generar esa sensación de que cualquier cosa puede pasar porque no gana el más fuerte, sino el más astuto. Aprovechar las debilidades del oponente o el entorno es crucial: acá no hay guionazos. Otro punto a favor, y esto es algo que todos los shonens deberían tomar nota, es que las heridas de los personajes persisten por episodios y constituyen una limitante durante todos los eventos siguientes. Hay, por lo tanto, que saber luchar y no dejarse llevar por el impulso porque en este mundo se paga muy caro. Las batallas están llenas de dinamismo, drama y expectación por saber cómo los protagonistas van a salir de aquellas situaciones.

__El apartado técnico
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Dos palabras lo dicen todo: Wit Studio. Ellos son sinónimos de calidad y en este trabajo lo demuestran una vez más y ¡con manifiesta magnificencia! Si ya estamos frente a una gran historia dramática organizada por sus personajes, hay que agregar el gran despliegue audiovisual. La acción no solo está perfectamente equilibrada, sino que también está muy bien animada y cuidada. No recuerdo un solo momento que se notara descuidada la imagen. Otro gran punto es la música, especialmente lo que refiere a sus dos opening y endings. Ni qué decir de la dirección, que nos regaló uno de los mejores episodios individuales de toda la historia del animé, el capítulo final. Algunos podrán criticar la decisión de empezar la historia por el principio y no contarla a destiempo, como sucede en el manga, pero considero que el foco principal de la serie es el diálogo y no la acción, por lo tanto, que los primeros capítulos se tomen su tiempo no sería algo negativo puesto que sirven para generar más expectación en los momentos más frenéticos en la medida que vamos conociendo poco a poco a los personajes más importantes.

Conclusión

Vinland Saga es sin lugar a dudas un favorito de mi colección y sé que también lo es de gran parte de los que tuvieron la oportunidad de verla; y es que ¿qué se le puede criticar seriamente? Realmente cumple de forma sobresaliente en casi todos los apartados más importantes: acción, personajes, historia, dirección, ambientación. Sinceramente no se me ocurre nada que recriminarle, salvo quizá un momento específico en que cierto personaje se reescribió, pero incluso esa escena está fuertemente trabajada a través del diálogo y la reflexión. Diría que es de esos casos que se acercan a la perfección, y como tal tengo que calificar de forma consecuente.