La siguiente reseña está en Español e Inglés (traducida con el apoyo de DeepL)
La versión leída es la traducción al español por Reboot perteneciente a "IndieScans"

Enmarcado en un contexto y temática ya explorada por Asano, profundizando como no lo había hecho, sobre adolescentes debiendo ser adultos sin saber cómo. Más que una narración coral, el protagonista es “La Banda”, de ahí que cierto par de capítulos puedan ser narrados por los personajes “secundarios”, manteniendo el propósito de escribir acerca de las vivencias de quienes conforman La Banda, pero el resto y mayoría de episodios son por la pareja protagónica.

De ese par provienen las principales reflexiones acerca de los sueños, deber, expectativa y realidad, teniendo como toque la genuidad en cómo son expresadas esos tópicos. A partir de los sucesos hay monólogos y diálogos entre los personajes, sintiéndose auténticos porque son reflejados desde quién lo está viviendo en vez de un ente superior u objetivo, no hay intención en que sean sermones o doctrinas, es la interiorización de la situación por el principal afectado y cómo lo guiará hacia el futuro.

Estando guiado por sus personajes, ninguno es especial y a la vez ninguno está vacío. En su característico realismo, Asano construye una amistad entre diferentes personalidades formada a partir de la convivencia, cada quien tiene sus vicios, defectos, cualidades y expectativas, afrontando a su realidad como pueden, consiguiendo paneles sea donde se están divirtiendo igual que cualquier grupo de amigos y otros donde frases nacidas desde la emoción invitan a una momentánea interiorización.

Y especial mención a la pareja protagónica, sin abusar de dramáticas conversaciones ni exagerados arrebatos, es denotado que aún teniendo tiempo juntos, siguen teniendo dudas y temores nacidos del amor el uno por el otro, de la relación joven y la expectativa del devenir. Se evidencia esa dicotomía típica de las parejas, todavía más en las jóvenes, de necesitar el uno al otro, a la par que temen sobre si no les estará impidiendo así mismo o al otro, avanzar en sus sueños.

La música como centro encaja con el mundo temático de Asano, a la que tampoco es ajeno, en varias historias cortas de sus antologías previas también es la dinámica principal, y es previsible, es un sueño que requiere de gran compromiso y suerte, siendo la gran mayoría la que se queda en el camino; pero a su vez es una meta cercana a noble, especialmente en Solanin, donde sólo se quiere cambiar al mundo por abstracto e imposible que sea, y si bien no llegan a cada quien, su canción si resonará en la vida de sus protagonistas.

Para esta obra la emoción facial en primer plano ya es una característica de Asano, y aquí lo reafirma junto a su sentido del ritmo, ocurre en contados momentos lo que dota a la emoción primordial de importancia y recuerdo. Por supuesto, los demás elementos tampoco reciben menos trato, sus fondos apelan a la cotidianidad, como narrador visual consigue la insistencia de elementos en el plano que forma un ambiente hogareño y otros con los que se desarrolla una conexión.

Los dibujos en la esquina al final del capítulo (desconozco si tienen nombre específico) son instantes de los personajes que exhiben en su singularidad la personalidad trazada para cada uno. También destacan en los diferentes momentos donde todos comparten juntos, en sus pequeñas reacciones mientras están tomando, saliendo o ensayando alguna canción. Siendo no sólo la temática quien resultará familiar, también el ambiente.

Las expectativas y realidad es la constante capítulo a capítulo, la entremezcla de sueños con la necesidad de avanzar por el bien de hacerlo, y aún teniendo momentos para el realismo más duro, el mensaje te será conocido si has leído al autor, la vida continúa con sus altos y bajos, siempre nos quedará el recuerdo para esforzarnos y esperar que el mañana sea un poco mejor.

English

Framed in a context and thematic already explored by Asano, deepening as he hadn’t done, about teenagers having to be adults without knowing how. More than a choral narration, the protagonist is "The Band", hence a couple of chapters may be narrated by the "secondary" characters, maintaining the purpose of writing about the experiences of those who make up The Band, but the rest and most of the episodes are by the protagonist couple.

From this pair come the main reflections about dreams, duty, expectation and reality, having as a touch the genuineness in how these topics are expressed. From the events there are monologues and dialogues between the characters, feeling authentic because they are reflected from who is living it instead of a superior or objective entity, there is no intention in that they are sermons or doctrines, it’s the internalization of the situation by the main affected and how it will guide him towards the future.

Being guided by his characters, none of them is special and at the same time none of them is empty. In his characteristic realism, Asano builds a friendship between different personalities formed from living together, each one has their vices, defects, qualities and expectations, facing their reality as they can, getting panels where they are having fun just like any group of friends and others where phrases born from emotion invite a momentary internalization.

And special mention to the protagonist couple, without abusing dramatic conversations or exaggerated outbursts, it’s denoted that even having time together, they still have doubts and fears born of love for each other, of the young relationship and the expectation of the future. The dichotomy typical of couples, even more so in young couples, of needing each other, while fearing that they might not be preventing themselves or the other from advancing in their dreams, is evident.

Music as the center fits with Asano's thematic world, to which he is no stranger either, in several short stories of his previous anthologies it’s also the main dynamic, and it’s predictable, it’s a dream that requires great commitment and luck, being the vast majority that falls by the wayside; but at the same time it’s a goal close to noble, especially in Solanin, where they only want to change the world as abstract and impossible as it may be, and although they do not reach everyone, their song will resonate in the lives of their protagonists.

For this work the facial emotion in the foreground is already a characteristic of Asano, and here he reaffirms it together with his sense of rhythm, it occurs in a few moments which gives the primordial emotion of importance and remembrance. Of course, the other elements receive no less treatment either, his backgrounds appeal to the everyday, as a visual storyteller he achieves the insistence of elements in the shot that form a homely atmosphere and others with which a connection develops.

The drawings in the corner at the end of the chapter (I don't know if they have a specific name) are moments of the characters that exhibit in their singularity the personality traced for each one. They also stand out in the different moments where they all share together, in their little reactions while they are drinking, hanging out or rehearsing a song. It is not only the subject matter that will be familiar, but also the atmosphere.

Expectations and reality is the constant chapter by chapter, the intermingling of dreams with the need to move forward for the sake of doing so, and even with moments for the harshest realism, the message will be familiar to you if you have read the author, life goes on with its ups and downs, we will always have the memory to strive and hope that tomorrow will be a little better.