La siguiente reseña está en Español e Inglés (traducida con el apoyo de DeepL)

La versión leída es la traducción al español por Raton de “Utj no Fansub”

La reconocida obra de Akihisa Ikeda es sobre las vivencias de Tsukune Aono, un humano, en una escuela de Yokais, es decir, cada una de sus compañeras es un Yokai, con personalidades que encajan con el arquetipo al que representan, permitiendo, desde la base, interacciones previsibles porque todas tienen algo que aportar según su perfil.

Si bien son establecidas como personajes, teniendo participación hasta cierto punto e incluso tramas dedicadas a explorar un poco más sobre ellas, la mayoría del desarrollo corresponde al dúo protagónico, provocando que a futuro ciertas actitudes y declamaciones desde las secundarias parezcan fuera de lugar o poco creíbles.

En cambio el dúo protagónico si tiene un marcado desarrollo, Tsukune en búsqueda de más fuerza para defender a quienes quiere, y en Moka la aceptación de las condiciones de su naturaleza. A destacar que ella tiene más dilemas dada la complejidad de su conceptualización como son la dualidad, convivencia, aceptación de la amistad y reflexión acerca de que es la fuerza, pero tampoco implica que cada una de esas temáticas es explorada, en su mayoría es notable la intención de ser profundizadas a futuro.

En contraste, dada la simpleza de su presentación, Tsukune tiene un crecimiento de personaje más “consolidado”, conforme ocurren los enfrentamientos aumenta su fuerza y confianza. Este proceso se estructura sobre la secuencia de sucesos en su narrativa, como si de un bestiario se tratase, en cada capítulo se presenta algún Yokai enemigo al que deberá enfrentar el grupo por alguna razón, las excepciones son algunas historias que abarcan más de un capítulo. 

Al comienzo los encontronazos suceden por razones variadas y sin aparente conexión, conforme avanza la historia se construye cierto sentido global a lo que está pasando, sin embargo, en el inicio pocas o nulas referencias existen hacia las instituciones y amenazas finales, delatando que su trama principal fue pensada sobre la marcha o que la planificación se recuesta demás en la fase final. Así mismo los sucesos en cada rencilla tampoco varían, tiene un orden que es rápidamente entendido, lo cuál puede generar agotamiento, afortunadamente la corta duración evita un mayor desgaste.

El dibujo es otra demostración sobre el desarrollo de la obra. Conforme avanza es notable la mejora de Ikeda, en principio los trazos son acartonados, poco carisma, carencia de expresión, mal posicionamiento y falta de impacto. Eventualmente adquieren mayor expresividad, mejorando la presentación hasta conseguir página y doble página de buen detalle.

Sobrado reconocimiento a su diseño de personajes, cada personaje distinto y reconocible en línea con el mito representativo, adjetivo que se extiende a los villanos. Su Fanservice también es más “relajado” a comparación de obras similares en años posteriores, aquí se limita al roce de pechos y vistazos de bragas.

Cuando leí Rosario to Vampire no había visto su anime, así que estuve sorprendido al toparme con una obra de marcada personalidad en un atractivo mundo con diferentes temas a profundizar. A su vez me sentí insatisfecho porque parecía que podía haber dado más de sí a partir de sus bases… Precisamente lo que parece se consiguió en su secuela. En un par de semanas publicaré su respectiva reseña.

English

Akihisa Ikeda's renowned work is about the experiences of Tsukune Aono, a human, in a school of Yokai, meaning, each of her classmates is a Yokai, with personalities that fit the archetype they represent, allowing, from the base, predictable interactions because they all have something to contribute according to their profile.

Although they are established as characters, having participation to a certain extent and even plots dedicated to explore a little more about them, most of the development corresponds to the leading duo, causing that in the future certain attitudes and declamations from the secondaries seem out of place or not very credible.

On the other hand, the protagonist duo has a marked development, Tsukune in search of more strength to defend those he loves, and in Moka the acceptance of the conditions of his nature. It should be noted that she has more dilemmas given the complexity of its conceptualization such as duality, coexistence, acceptance of friendship and reflection on what is strength, but it does not imply that each of these issues is explored, mostly it is remarkable the intention to be deepened in the future.

In contrast, given the simplicity of his presentation, Tsukune has a more “consolidated” character growth, as the confrontations occur he increases his strength and confidence. This process is structured on the sequence of events in its narrative, as if it were a bestiary, in each chapter there is an enemy Yokai that the group must face for some reason, the exceptions are some stories that span more than one chapter.

At the beginning the clashes happen for various reasons and without apparent connection, as the story progresses a certain global sense of what's happening is built, however, in the beginning there are few or no references to the institutions and final threats, revealing that its main plot was thought on the fly or that the planning is laid too much in the final phase. Likewise, the events in each quarrel don't vary either, it has an order that's quickly understood, which can generate exhaustion, fortunately the short duration avoids a greater wear and tear.

The drawing is another demonstration of the development of the work. As the work progresses, Ikeda's improvement is noticeable; at first the strokes are stiff, with little charisma, lack of expression, poor positioning and lack of impact. Eventually they become more expressive, improving the presentation to the point of achieving pages and double-page spreads of good detail.

Special recognition to its character design, each character distinct and recognizable in line with the representative myth, an adjective that extends to the villains. Its Fanservice is also more “relaxed” compared to similar works in later years, here it is limited to the rubbing of breasts and panty peeks.

When I read Rosario to Vampire I hadn't seen its anime, so I was surprised to come across a work with a strong personality in an attractive world with different themes to delve into. At the same time I was dissatisfied because it seemed that it could have given more from its foundations... Precisely what it seems to have achieved in its sequel. In a couple of weeks I will publish its respective review.