Spoilers:

Une immersion brutale dans la dystopie

Cyberpunk: Edgerunners est une œuvre qui, malgré une structure de base solide et une réelle volonté d’originalité, jongle constamment entre une certaine prévisibilité et un génie narratif pur. Si certains rebondissements, comme les morts de Rebecca ou de Kiwi, peuvent se deviner pour un spectateur habitué au genre, l’anime parvient tout de même à frapper fort. La trahison de Kiwi envers Lucy, par exemple, reste un pivot efficace qui relance l’intérêt au moment où l’on s’y attend le moins. La conclusion, bien que classique dans sa forme de "fin douce-amère", réussit à susciter une empathie authentique pour Lucy, laissant le spectateur avec un sentiment de vide persistant.

L'esthétique de la mort subite

L’un des points les plus marquants de la série réside dans son traitement révolutionnaire de la disparition. Là où le format Shonen traditionnel s’attarde sur de longs flashbacks ou des séquences mélodramatiques pour sacraliser la fin d'un héros, Edgerunners choisit la brutalité sèche. Les morts de Maine, de Pilar ou de Rebecca surviennent sans avertissement, presque comme des faits divers. Ce choix, qui prive volontairement le spectateur du temps de deuil, traduit la philosophie même de Night City : un monde où l’individu n’est qu’une statistique et où la mort est une banalité quotidienne. Le contraste est frappant : une conversation intime entre David et Lucy occupe plus de temps à l’écran que l’exécution brutale de Rebecca par Adam Smasher. La série évite ainsi le piège du sacrifice héroïque cliché pour lui préférer une fatalité chaotique et désordonnée.

La descente aux enfers de David Martinez

Le choix de tuer le protagoniste principal est une prise de risque audacieuse que beaucoup de productions boudent au profit d'un "happy end" rassurant. Ici, la fin de David est la conclusion logique d'une spirale autodestructrice entamée dès le premier épisode. Le récit ne cherche pas à forcer l'émotion par des discours grandiloquents ; il se contente de nous montrer la déchéance physique et mentale d'un gamin qui a cru pouvoir dompter le "chrome". La cyberpsychose est ici traitée comme une maladie incurable, une addiction technologique qui déshumanise. Cependant, le scénario laisse quelques zones d'ombre frustrantes, notamment sur la résistance exceptionnelle de David au Sandevistan. Cette "tolérance" particulière n'est jamais véritablement expliquée, ce qui crée une petite fragilité dans la cohérence interne de l'univers.

Un rythme effréné et ses cicatrices

Avec seulement dix épisodes, la série donne une impression de précipitation constante. Ce rythme "full gas" est une arme à double tranchant : il colle parfaitement à l'adrénaline de la vie de mercenaire, mais il nuit parfois à l'épaisseur des personnages secondaires. Certaines scènes paraissent également superflues, voire vulgaires, comme les séquences de nudité gratuite entre David et Lucy qui n'apportent pas toujours de profondeur narrative réelle. De plus, l'absence d'un antagoniste central unique renforce le sentiment d'instabilité : l'ennemi, c'est la ville elle-même. Les forces de l'Arasaka ou le Maxtac ne sont que des extensions d'un système broyeur.

Une identité visuelle et thématique forte

Porté par l'animation explosive du studio Trigger, Edgerunners se distingue par son refus du compromis. En traitant les morts de personnages majeurs avec la même indifférence que celle des simples figurants, l'anime accentue l'impression d'un monde déshumanisé et cruel. C'est une œuvre viscérale qui, malgré ses quelques raccourcis scénaristiques et son rythme parfois trop saccadé, s'impose comme une référence du genre cyberpunk. Elle nous rappelle qu'à Night City, on ne devient pas une légende par la manière dont on vit, mais par la brutalité avec laquelle on disparaît.