#Fate/Grand Order: Absolute Demonic Front Babylonia *(Disponible sur Wakanim)*
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#Synopsis
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2017 après J.C. Ultime ère de magie. L’homme a créé la société, mais ce sont les mages qui ont compris le monde. La magie du passé ne peut être expliquée par la science, mais les technologies du futur ne peuvent être répliquées par la magie. Chaldea rassemble chercheurs et universitaires issus des milieux magique et scientifique au sein de l’Organisation pour la préservation de la logique humaine. Leur mission : préserver la civilisation humaine. Mais leurs calculs ont prédit que l’humanité s’éteindrait en 2019. En cause, les « domaines qui ne peuvent être observés », des anomalies apparues à différentes périodes de l’histoire passée, des « singularités ». Ritsuka Fujimaru, le seul Master restant à Chaldea, ainsi que le demi-Servant Mash Kyrielight sont intervenus au sein de ces Singularités. Leur mission, le Grand Order : résorber ou détruire ces singularités, et empêcher la fin de l’humanité. Une septième singularité a été découverte en Mésopotamie en l’an 2655 avant J.C. La terre d’Uruk, gouvernée par le roi sage Gilgamesh de retour d’un voyage en quête d’immortalité, coulait des jours fastes et prospères jusqu’à l’apparition de trois déesses et d’innombrables Bêtes Démoniaques qui l’amenèrent au bord de l’annihilation. Grâce au « Rayshift », une méthode permettant de voyager dans le passé, Fujimaru et Mash arrivent sur la terre d’Uruk, y découvrent la ville fortifiée ainsi que le Front Démoniaque Absolu : l’ultime rempart de l’humanité contre les Bêtes Démoniaques. Citoyens d’Uruk, soldats et Servants continuent à vivre malgré la menace, se battant pour leur avenir. Les Divinités et les Bêtes Démoniaques lancent leur assaut, auquel l’humanité s’oppose… Nous entrons dans l’ère fatidique où humains et dieux se sont séparés. Après avoir traversé six premières singularités, Fujimaru et Mash s’engagent dans leur toute dernière bataille.
Source : Wakanim
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#Histoire
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La formation de l’alliance La première partie pose d’emblée le contexte et on se sent directement immergé au coeur de l’action. Chaque rencontre de Fujimaru et Mash avec un nouveau personnage engendre systématiquement un affrontement de haute volée, à l’exception peut-être de Merlin et Ana qui se sont positionnés en tant qu’alliés dès le début de l’aventure. Pour gagner le respect des autres et faire en sorte que l’on se range de leur côté, le duo doit mener des batailles de plus en plus intenses, au prix de sacrifices de plus en plus conséquents, règle qui se généralise sur toute la durée de l’histoire.
Le combat pour la survie d’Uruk Un des nombreux points qui fait sortir l’oeuvre du lot est la façon dont le scénario nous fait réaliser que chaque victoire, aussi petite soit elle, a de la valeur. Que ce soit la satisfaction d’avoir réussi à rallier un être puissant à sa cause ou celle d’avoir réussi à vaincre un adversaire qui semblait imbattable, de chaque triomphe se dégage un sentiment de soulagement et de récompense… jusqu’à ce que débarque le prochain obstacle. C’est particulièrement vrai pendant la deuxième partie lors de l’affrontement entre le clan de Fujimaru et celui de Gorgon, mais aussi contre Tiamat. Plus les ennemis s’enchaînent, plus les protagonistes doivent redoubler d’ingéniosité, d’efforts et puiser dans leurs dernières ressources, plus les affrontements gagnent en intensité, en enjeu, en dimension, plus les ennemis se font coriaces, et le cycle se poursuit. Car oui, malgré toute la rage et toute la puissance que les protagonistes peuvent déverser afin d’en finir une fois pour toutes, cela s’avère trois fois sur quatre insuffisant et la situation devient de plus en plus désespérée. Les plot twist sont donc nombreux et très bien menés. Le spectateur est maintenu en haleine jusqu’à la dernière seconde et l’immersion est réelle. Jusqu’à la fin, on nous aura fait comprendre de par son intensité que cette bataille fut lourde de sacrifices. Ce qui semble donc être un happy ending ne l’est peut-être pas tant que ça au final. Gilgamesh avait juré sur son honneur et sur sa vie que même si Uruk devait périr avec ses habitants, l’humanité demeurerait. En bref, le dénouement proposé ici était exactement celui qu’il fallait pour conclure.
Les débuts de Mash et Fujimaru S’il fallait citer un point noir à l’histoire, ce serait peut-être le manque d’informations concernant les événements qui se sont déroulés avant l’arc Babylonia et qui ont amené ce duo à être ce qu’il est aujourd’hui. Bien que l’on ait eu droit à un épisode consacré au passé de Mash et quelques bribes çá et là sur ses batailles antérieures aux côtés de Fujimaru, seuls ceux qui ont joué au jeu vidéo peuvent réellement se vanter de connaître tout ce qu’il y a à savoir sur la saga Fate/Grand Order. Ayant particulièrement pris plaisir à visionner la série, il n’aurait pas été de refus d’avoir un arc et/ou une saison supplémentaire dédiés aux combats pour détruire les six autres Singularités, ce qui aurait permis par la même occasion de comprendre d’où vient la complicité si forte entre le maître et son demi-Servant. Cela dit, au vu de la qualité actuelle de la série, il aurait été sans nul doute difficile d’adapter l’avant Babylonia en animé en gardant une qualité semblable sans être complètement hors-budget.
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#Personnages
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Ritsuka Fujimaru
À première vue, il ne semble déjà pas dégager une aura de leader imposant ou d’être aux capacités hors du commun et la suite ne fait que le confirmer. Fujimaru est lui-même conscient de sa réelle valeur : il n’est pas le plus fort, ni celui qui possède d’incroyables pouvoirs. En effet, le garçon sait ce qu’il vaut et ses qualités sont ailleurs. Il entretient avec chacun de ses compagnons une relation au minimum de respect partagé et d’intérêts communs, et sinon de proximité étroite voire d’amitié sincère dès qu’il en a l’occasion. C’est pour cette raison qu’il a pu ranger autant d’individus aux personnalités si différentes à ses côtés. Ce n’est pas pour autant un imbécile heureux qui ne réfléchit jamais par lui-même et qui se repose constamment sur les autres. Au fur et à mesure que l’histoire avance, il gagne en maturité et comprend ses responsabilités en tant que Master. Il a toujours su garder en tête l’importance des différentes enjeux et prend souvent les bonnes décisions au bon moment. Il ressort définitivement grandi de sa mission.
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Mash Kyrielight
Celle qui a eu l’honneur de prêter sa voix à ce personnage si attachant n’est pas n’importe qui, puisqu’il s’agit de Rie Takahashi (Re:ZERO, Konosuba, Karakai Jōzu no Takagi-san...). Sa voix sied à merveille avec la personnalité de Mash. Ce que l’on remarque en premier, c’est que cette dernière se montre très polie et respectueuse avec tout le monde. Un autre trait de son caractère est la fidélité dont elle fait preuve en tant que Servant envers Fujimaru.
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Ishtar
Dans la Mythologie Mésopotamienne, elle était la déesse de la beauté, de la moisson, de la guerre, de la luxure, de la discorde et de la fertilité. Seulement, malgré son statut et ce qu’elle veut bien nous faire croire, Fujimaru et Mash, tout comme le spectateur, ont d’emblée cerné sa véritable personnalité. Elle est souvent maladroite, tête en l’air, très peu honnête avec elle-même et pour couronner le tout, elle est très avare et raffole de bijoux, de pierres précieuses et de trésors en tout genre. Pourtant, bien qu’elle essaye de se donner un air de déesse implacable et de grande méchante, elle s’avère profondément gentille et développe malgré elle une complicité avec celui qui est temporairement devenu son Master. Enfin et surtout, elle est d’une puissance terrifiante et quand elle décide de se battre sérieusement, l’étendue de sa force magique nous donne droit à des scènes plus épiques les unes que les autres.
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Ereshkigal
La déesse et responsable du Monde des Morts est en quelque sorte la seconde facette d'Ishtar et, à l'inverse de cette dernière, elle est bien plus réservée et manque cruellement de confiance en elle. Elle aura toutefois su jouer un rôle essentiel lors de la dernière bataille contre Tiamat et a même choisi de se sacrifier afin de protéger l'humanité qu'elle haïssait tant.
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Enkidu
Celui qui était autrefois l'ami du Héros des Héros et qui n'est maintenant plus qu'une simple machine de guerre au service de Tiamat a fini par faire la paix avec son passé, suite au sacrifice de Siduri et au sien après avoir apporté une dernière fois son soutien au Roi d'Uruk. L'évolution qu'il a connue tout au long de ce périple était très intéressante à suivre.
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Gilgamesh
Ayant vu Fate/Zero et Fate/stay night: Unlimited Blade Works, j’ai été agréablement surpris de le retrouver ici. Dès ses premiers instants à l’écran, on comprend rapidement à qui l’on a affaire. Extérieurement, il a absolument tout du souverain suprême et dégage une aura et une confiance en lui presque écrasantes, à tel point qu’il devient embarrassant de lui adresser la parole. L’homme connaît son statut et l’étendue de sa force, et il ne s’en cache clairement pas même si, un peu à l’instar d’Ishtar, malgré l’impression qu’il peut donner, sa bonté n’a d'égal que sa prestance. Mais ce qui m’a réellement fait l’aimer plus que n’importe quel autre personnage et ce qui le fait tant sortir du lot, c’est sa capacité à garder la tête haute même dans les moments les plus durs. Son discours face à Uruk tout entière pour les préparer à la guerre démontre le charisme et l'influence qu’il inspire. La perte jadis de son meilleur ami Kingu et de sa servante depuis toujours à ses côtés Siduri ne suffisent pas à l’abattre. Il va malgré tout de l’avant et continue de se battre pour la survie de l’humanité, au péril de sa propre vie. Alors que tous le croyaient mort sous les coups de Tiamat, il réapparaît au moment opportun et c’est encore lui qui débloque la situation. Sa relation avec Mash et Fujimaru a permis à ces derniers de mûrir, et l’acquisition de la 7ème Singularité est la meilleure conclusion possible à cette oeuvre. En bref, Gilgamesh aura clairement été le moteur de cette histoire et mon personnage favori de cette aventure, et de loin.
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Mention spéciale à Merlin et Ana. Ils ont tous les deux joué un rôle majeur dans les différentes batailles ayant eu lieu et sont apparus au moment où l’on s’y attendait le moins.
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Enfin, petite mention également à Quetzalcoatl, la déesse du Soleil, du vent, des arts, de l’artisanat et du savoir, pour nous avoir gratifié de l’une des scènes les plus épiques de toute la série.
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#Visuel
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Une des caractéristiques de cette oeuvre qui fait sans aucun doute l’unanimité est l’aspect visuel dans son intégralité, et tout particulièrement au niveau des combats. Les différentes batailles de Fujimaru ont clairement donné lieu à des scènes à couper le souffle, et tout particulièrement dans le deuxième arc. La chorégraphie des combats est incroyablement fluide et rythmée. Cet animé possède clairement une collection de moments devenus mémorables “simplement” grâce au talent et au travail titanesque de ses animateurs. Conserver la même qualité sur une vingtaine d’épisodes est une prouesse qui mérite amplement d’être soulignée.
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#Audio
Bien que les openings n’ont rien de sensationnel, on ne peut pas en dire autant pour les OST. Peu importe la situation, ils nous immergent totalement dans cette atmosphère mésopotamienne et rendent les différents affrontements encore plus spectaculaires. Les endings quant à eux ne sont pas en reste non plus.
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Le premier est interprété par Eir Aoi, et est en fait un hommage à Kingu, le défunt ami de Gilgamesh, heureux d’avoir été doté d’une nouvelle vie et toujours nostalgique du passé, le coeur vide. Cette nostalgie se ressent notamment dans la musique elle-même, à la fois mélancolique et entraînante.
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Le second est interprété par milet et se nomme “Prover”. Il est dédié à Gilgamesh le Héros des Héros et montre toutes les batailles auxquelles le Roi d’Uruk a pris part ainsi que tous ceux qu’il a perdus au combat. Il est réalisé de manière à nous montrer le côté humain de Gilgamesh qui, malgré toutes les épreuves qu’il a traversées, continue d’aller de l’avant tout en gardant en mémoire l’identité des soldats tombés au combat. Le tout est sublimé par une mélodie à la fois mélancolique et puissante, qui donne une sorte d’élan d’espoir et qui démontre toute la détermination du souverain à se battre pour ce peuple qu’il aime tant.
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Enfin, le troisième, intitulé “Tell Me” et aussi interprété par milet, est celui qui est le plus lourd de sens et le plus impactant émotionnellement, puisqu’il s’agit d’une reconstitution sous forme de tableaux du passé de Gilgamesh, retraçant les précieux et nombreux moments qu’il a passés aux côtés de Kingu et de Siduri, ses amis de toujours qui ont fini par le quitter au fil de ses péripéties. Le côté symbolique et poignant de la chanson ressort d’autant plus sachant que cet ending est joué à la fin de l’épisode qui se termine par le sacrifice de Siduri.
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#Appréciation
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Qualifier cette série de chef-d’oeuvre juste en s’attardant sur le travail audio et visuel réalisé n’aurait rien de surprenant. Ajoutez à cela le mix impeccable entre affrontements dantesques, comédie bien dosée et moments poignants, et je pense sincèrement que l'on ne passe pas loin d'avoir une oeuvre techniquement et scénaristiquement parfaite ; CloverWorks a définitivement produit un travail d’orfèvre. J’en avais déjà une excellente impression avec leurs précédentes productions telles que Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, The Promised Neverland ou encore le fruit de leur collaboration avec le studio Trigger, DARLING in the FRANXX. À ce jour, cette histoire reste ma préférée de la saga Fate (en attendant de voir le reste). Malheureusement, beaucoup de personnes semblent être passées à côté de ce qui est sans conteste l’un des tout meilleurs titres de l’année passée. Des gros noms comme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Vinland Saga, Dr. Stone, Mob Psycho 100 et j’en passe semblent l’avoir éclipsé. Cependant, et c’est peut-être ce qui a freiné certains pourtant tentés au début, je recommande fortement de visionner au moins Fate/Zero et Fate/stay night: Unlimited Blade Works afin de mieux comprendre l’univers de Fate et d’apprécier pleinement l’oeuvre, puisque de nombreuses références et clins d’oeil aux histoires alternatives sont faits ici. Malgré tout, cette adaptation est largement réussie à tous les niveaux, et l'on ne peut qu'espérer que celle qui portera sur la dernière singularité sera d'une qualité équivalente.
