La siguiente reseña está en Español e Inglés (traducida con el apoyo de DeepL)

La versión leída es la licenciada al español por “Norma Editorial”

El contexto y mi aproximación acerca de cómo abordar la reseña los he explicado al comienzo de la reseña de la primera parte, estás invitado a leerla. Únicamente quiero mencionar la particularidad de que la última historia de esta antología fue publicada mientras Fujimoto estaba en el tramo final de su primera obra serializada, Fire Punch.

Ningyo Rhapsody

Publicada a finales de 2014, comparte el mismo año que la última obra de la anterior antología, Shikaku. Y también cuenta con similares características narrativas, un romance con elementos fantásticos propios de su contexto con una capa extra de interés que consiste en la inocencia debido a la corta edad de su protagonista, lo que llamaríamos un primer amor adolescente, y uno “prohibido”, por la diferencia de especie entre ambos.

Su temática consiste en la belleza guiada hacia la apreciación universal, en este caso musical, y siendo un puente para entablar una conexión entre quienes parecen no tener relación. Tatsuki utiliza el contexto fantástico para un conocido mensaje universal, sin pretensiones de ser innovador, es en el cómo lo consiguió que destaca su creatividad para establecer un mundo creíble aún en su extrañeza, y le dió terreno para realizar detallados paneles; no únicamente aquellos doble página, también en varios de “los comunes” transmite belleza, recuerdo y hasta terror correspondiente a la acción.

Me wo Sametara Onnanoko ni Natteita Yamai

Otra historia con un factor romántico, sin embargo este no es el núcleo sino que es el inesperado cambio del protagonista y cómo afecta a sus relaciones personales. A nivel de presentación y dibujo es más austero a comparación de los trabajos previos, y es entendible, leyéndolo se nota su enfoque aterrizado a la simpleza, en donde el interés radica en el mensaje que quiere transmitir Fujimoto “sin importar en que llegas a ser lo importante es aquel en quién quieres ser”. Desde una posición de perspectiva también es el primer trabajo con presencia de alguna temática “trans”, la cuál volveremos a ver en algunas de sus futuras obras.

Yogen no Nayuta

Mi trabajo favorito antes de su primera serialización. Se consolida su estilo artístico entendiéndolo de presencia consistente de los elementos que le caracterizan como dibujante: Los ojos, las marcadas expresiones en primer plano, especialmente si están en secuencia, trazando todos los momentos por los que está pasando el personaje, el sombreado, un esquema cuadriculado “dinámico” y la ubicación de sus paneles que ocupan media y página completa.

A su vez es una narrativa completamente “suya”. Los elementos fantásticos y sangrientos están igual de presentes que los instantes de recogimiento y conexión, es una historia de hermandad (otra de sus temáticas recurrentes) entremezclada con la dificultad de las circunstancia que le fueron impuestas, las cuáles en sí mismas también resultan de interés por esa “normalidad ante lo extraordinario”. Por supuesto, también debo parte de mi apreciación, de forma inevitable, a que el diseño de personaje de “Nayuta” seguramente te será conocido si seguiste leyendo su obra.

Imouto no Ane

Otra historia de hermandad, está vez femenina, y tiene otra par de interesantes temáticas porque caracterizarían sus otros dos One Shot de sobrada fama años después, la inspiración artística y el talento. Tampoco es una reflexión novedosa, y el medio para conseguirlo en últimas es sencillo, el factor a destacar es la caracterización de ambas protagonistas en la brevedad, se resalta la simplicidad de parientes entremezclados con la decepción, orgullo y un toque humorístico.

Su planteamiento es muy variado, utiliza la página completa de diferentes maneras, ya no es únicamente las acciones puntuales a destacar también son los sentimientos de la protagonista como incomodidad y lejanía, incluyendo utilizar la perspectiva en según qué paneles, y además son reforzados por la viveza de las expresiones de sus personajes. Su trabajo mejor dibujado hasta ese momento (únicamente referido a los One Shots).

Los paneles dedicados a esa representación de que el talento se nutre es del esfuerzo, siento que son una reflexión de Fujimoto respecto a su trayectoria, basta con observar sus primeros trabajos para saber que no era ningún genio de la ilustración, su llegada a este punto es debido al mismo camino que ha tenido su protagonista.

La práctica continua.

English

The context and my approach on how to approach the review I have explained at the beginning of the review of the first part, you are invited to read it. I just want to mention the particularity that the last story of this anthology was published while Fujimoto was in the final stretch of his first serialized work, Fire Punch.

Ningyo Rhapsody

Published at the end of 2014, it shares the same year as the last work of the previous anthology, Shikaku. And it also has similar narrative characteristics, a romance with fantastic elements typical of its context with an extra layer of interest consisting of innocence due to the young age of its protagonist, what we would call a teenage first love, and a “forbidden” one, due to the difference in species between the two.

His subject matter consists of beauty guided by universal appreciation, in this case musical, and being a bridge to make a connection between those who seem unrelated. Tatsuki uses the fantastic context for a well-known universal message, without pretensions of being innovative, it is in the way he achieved it that highlights his creativity to establish a credible world even in its strangeness, and gave him the ground to realize detailed panels; not only those double page, also in several of the “common ones” he conveys beauty, memory and even terror corresponding to the action.

Me wo Sametara Onnanoko ni Natteita Yamai

Another story with a romantic factor, however this is not the core but the unexpected change of the protagonist and how it affects his personal relationships. At the level of presentation and drawing is more austere compared to previous works, and it is understandable, reading it you can notice its approach grounded in simplicity, where the interest lies in the message that Fujimoto wants to convey “no matter what you become, the important thing is who you want to be”. From a perspective position, it is also the first work with the presence of some “trans” theme, which we will see again in some of his future works.

Yogen no Nayuta

My favorite work before his first serialization. His artistic style is consolidated by the consistent presence of the elements that characterize him as a an artist: the eyes, the marked expressions in the foreground, especially if they are in sequence, tracing all the moments the character is going through, the shading, a “dynamic” grid layout and the placement of his panels that occupy half and full page.

At the same time it is a narrative completely “his own”. The fantastic and bloody elements are just as present as the moments of recollection and connection, it is a story of brotherhood (another of his recurring themes) intermingled with the difficulty of the circumstances that were imposed on him, which in themselves are also of interest because of that “normality in the face of the extraordinary”. Of course, I also owe part of my appreciation, inevitably, to the fact that the character design of “Nayuta” will surely be familiar to you if you have been reading his work.

Imouto no Ane

This one is about sisterhood, and has another pair of interesting themes that would characterize his other two One Shot of great fame years later, artistic inspiration and talent. Neither is a novel reflection, and the means to achieve it is ultimately simple, the factor to highlight is the characterization of both protagonists in brevity, highlighting the simplicity of relatives interspersed with disappointment, pride and a humorous touch.

His approach is very varied, he uses the whole page in different ways, it is not only the punctual actions that stand out, but also the feelings of the protagonist such as discomfort and remoteness, including the use of perspective in some panels, and they are also reinforced by the vividness of the expressions of his characters. His best drawn work up to that moment (only referred to the One Shots).

The panels dedicated to this representation that talent is nurtured by effort, I feel that they are a reflection of Fujimoto regarding his trajectory, it is enough to observe his early works to know that he was no genius of illustration, his arrival at this point is due to the same path that has had its protagonist.

The continuous practice.