La siguiente reseña está en Español e Inglés (traducida con el apoyo de DeepL)

La versión leída es la licenciada al español por “Norma Editorial”

Como implica el nombre, es una compilación de One Shots que publicó Inio Asano en diferentes revistas y colaboraciones entre 2010 y 2018. Algunos cuentan con su propia entrada en este sitio, en el que diferentes usuarios le han escrito su respectiva reseña, en este caso dedicaré un par de párrafos, a lo mucho, a cada One Shot. No realizaré una calificación particular por historia, la nota del volumen anexa a la reseña puedes considerarla como un “promedio” que le doy a cada particular, si no es esa nota es cercana sea superior o inferior.

Bakemono Recchan

El relato más reconocido de la antología, a comparación de cualquiera de los otros, tiene más reseñas y comentarios. Su estilo se ubica en esa transición del Asano de Punpun y de DDDD, es decir, personajes de aspectos realistas aún dentro de su aspecto fantástico como la aludida Recchan, mientras que el resto de alumnos son visualmente más redondos, con una considerable variedad de cuerpos, en línea con el segundo manga, en ese momento en publicación.

Una historia de discrimación y de reflexión sobre la hipocresía, acerca del trato hacia otros donde se desdibuja la consideración como personas para clasificarlos de “entretenimiento”. Es directo en su presentación, la misma Reechan no es interiorizada, sólo podemos entenderla por medio de las relaciones que tiene con los otros, notando su alegría por socializar y el desconsuelo ante el resquebrajamiento, siendo tan humana como cualquiera.

Sin embargo, la columna vertebral es su protagonista, quien señala la hipocresía pese a que ella misma no termina de entenderse. Al final también se desmorona ante la sorpresa de no saber que responder ante el arrebato de genuinidad en quien es tan humana en su comportamiento, pese a su extraño aspecto.

Funwari Otoko

En realidad se refiere a 3 One Shots, en todos ocurre exactamente lo mismo, la diferencia es el narrador de la situación; en principio es uno omnisciente que únicamente describe los aparentes hechos, luego es la chica y el tercero es el chico. Conociendo el autor, e inclusive dentro de esta misma compilación, sorprende el tono de la historia, es una situación cómica romántica sin nada que ocultar o intuir, es exactamente lo que parece, un encuentro tontorrón y dulce.

Su mayor punto de interés es contrastar los diferentes pensamientos según sea quién esté narrando la historia, más tampoco son enrevesados, nuevamente, es sencilla, sólo produce una sonrisa de complicidad del lector. Entonces podría parecer no tener nada de especial, pero precisamente, al ser de Asano, recordaremos aquella vez que escribió desde la pura inocencia.

Toshinose

Publicado en una compilación sobre el tabaco, quién en este caso representa un mundo adulto para la impaciente adolescente de un pueblo. Tokyo es prácticamente otro país, y su tío es la única conexión con ese aire de globalidad. Es un relato sencillo de un amor adolescente que sólo puede ocurrir en esa transición en que todavía se está fascinado en lo desconocido, sin pensar en lo que actualmente se tiene. Y para haber sido un relato en un volumen de cigarrillos, estos aparecen sólo una vez, aunque precisamente con un auténtico valor emocional que ratifica su protagonismo, es una comunión entre la despedida de un amor pasado y del compromiso futuro.

Yuugatou

El One Shot más cínico de la compilación, únicamente hay desesperación y desencanto en sus diálogos, sea en el escape de lo rural donde sólo están recuerdos de una familia disfuncional, la ciudad de destino que engulle al incauto, una figura masculina obtusa e inferida de peligrosa, en contraste a la protagonista, desganada y sin aspiraciones, al punto que cualquier alternativa le parece mejor con tal de no enfrentarse a la incertidumbre.

Su presentación reafirma estos sentimientos, la mayoría transcurre en la carretera, en la que Asano realiza énfasis en las luces de los carros, creando curvas de luces extrañas y atractivas, para cuando es el amanecer es dónde el hechizo ha terminado, y la chica debe enfrentarse a lo único que puede identificar, ella misma.

D

Corto relato sobre una pareja escolar en proceso de separación, más por la inminente entrada en la adultez que por diferencias entre los dos, y la representación de esa necesidad de crecimiento es la separación con un traste de la infancia, objeto de cariño entre ambos. Una temática recurrente en Asano destilada en los elementos principales para su limitada duración. Se refleja la experticia en sus pocos diálogos, contundentes sin ápice de pretencioso, para dar con esa melancolía de las cosas que no podrán volverán a ser aunque se quiera.

Sayonara Bye-bye

Es una historia de hermanos, después de haber convivido todo el tiempo, ahora cada quien debe asumir nuevas responsabilidades teniendo en común deberes conjuntos, es decir, el cuidado de su madre. Se le da bien la construcción a Asano de historias de hermandad, dicho por él al tener una hermana mayor, y este One Shot es precisamente la reafirmación sobre el hecho.

Aún cuando al comienzo la narración parece inclinarse hacia ser indulgente con una “sección”, se desenvuelve para presentar que sólo es la inesperada carga de enfrentar responsabilidades mientras se asume una nueva compañía o estar solos. La conversación trivial del medio sólo es para realizar eco de lo que viven de forma inmediata, y resulta familiar para quien tenga una relación cercana del mismo estilo, en las frases de felicitación disfrazadas de indiferencia sea por orgullo o pena.

Tempest

Mi One Shot preferido de la compilación. Pese a que la obra de Asano, hasta ese punto, se desarrollaba en un marco realista, no había presentado a la vejez en primer plano, irónico considerando que sus sensibilidades podían capturar perfectamente a los dilemas de la tercera edad, y este relato confirma esa presunción.

Su presentación de un mundo distópico pero bastante aterrizado, se debe a la crisis real del envejecimiento en Japón en contraste a la caída de la tasa de natalidad sin saber como revertir la situación de forma plausible. Sus personajes envejecidos si pueden permitirse su melancolía, cinismo y pesimismo dada la irreversible situación en que se encuentran, sumado a la cantidad de años en que han vivido.

Es una historia muy compacta y sólida, su diseño de personajes es de la vertiente realista de Inio, tiene geniales paneles en que aprovecha a la abrumadora ciudad para disminuir los dilemas de los personajes en contraste de “la sociedad”, con un potente giro final narrativo acompañado de una perfecta presentación visual. Seguramente con el tiempo, y la todavía vigente duda de que va a realizar como nación Japón, se le mencionará todavía más a este relato.

Natsu no Nioi wa Mahou Shoujo wo Nido Korosu

Nuevamente el paso del tiempo que es contrastado en su percepción entre la ciudad y el pueblo, el primero viendo un encanto exótico en el segundo, una especie de escape sin consecuencias, mientras que los habitantes del poblado se sienten atrapados en una realidad casi cíclica. Así es la pareja protagónica, él casado queriendo pasar un tiempo a solas sin responsabilidades, aún a costa de ella, quien le envidia a la vez que le extraña, no sabe si a él, o al recuerdo que tenía de él.

Pese a que ocupa únicamente un par de paneles, aún así quería destacar la presentación del elemento aludido en el título, el factor Otaku siendo un escape y recordatorio, de tiempos mejores y la promesa de un futuro, aún si al siguiente día únicamente sigue la conocida rutina.

Himawari

Bastante similar a la previa en contexto, difiriendo en sentimiento de quien ha vuelto, aquí predomina el fracaso y la decepción, quien se aventuró a escapar para luego volver por no haber sido capaz de “domar a la bestia”. Se le enfrenta con quien todavía quedó, ella consciente de sí misma y que le puntualiza sus numerosas manías, a las que se ha encerrado para no enfrentarse al resto.

Su presentación está más cercana a los anteriores One Shots, y de Oyasumi Punpun, con los paneles en presentación del vacío del protagonista, y sus obsesiones. Es un relato palpable de rabia y decepción, sin nadie evidente a quien culpar, más allá de su debilidad de no sobreponerse a su situación.

Kinoko Takenoko

El título es una referencia a “casi” lo mismo, me refiero a la batalla entre dos de los snacks más populares en Japón, el Kinoko y el Takenoko, puedes buscarlo tal cuál en Youtube si no estás al corriente. Asano lo reimagina en un enfoque bélico entre dos naciones, con unos cuántos toques “fantásticos” en su presentación realista, la combinación entre ambos produce paneles singularmente geniales, nos resultan conocidos dado a nuestra costumbre a fotografía de guerra a la par de extraños por los pequeños toques aquí y allá en correspondencia a su singular ambientación.

Es especialmente destacable porque podemos considerarlo una transición de su estilo, los personajes son más ovalados y “moe” (por asignarles un término), en contraste con los fondos de abundante detalle y por supuesto, el aspecto fantástico. Fue publicado a finales de 2013, perfectamente entendible cuando sabemos que el año siguiente, Asano comenzaría su siguiente gran proyecto: Dead Dead Demon's Dededededestruction.

Itoshi no Kengo

Publicado en una compilación homenaje a Kengo Hanezawa, mangaka seinen reconocido, sobre todo, por Boys on the Run y I Am a Hero. Apenas dura dos páginas, en ellas Inio se autoinserta como una Manga Groupie quien tiene una fugaz relación con el autor, no hay nada destacable excepto imaginarme cómo era la expresión que debía tener Kengo al leer el Fan Fiction de Asano.

English

As the name implies, it is a compilation of One Shots published by Inio Asano in different magazines and collaborations between 2010 and 2018. Some of them have their own entry in this site, in which different users have written their respective reviews, in this case I will dedicate a couple of paragraphs, at most, to each One Shot. I will not make a particular rating per story, the note of the volume attached to the review you can consider it as an “average” that I give to each particular, if it is not that note is close is higher or lower.

Bakemono Recchan

The most recognized story of the anthology, compared to any of the others, has more reviews and comments. Its style is located in that transition from the Asano of Punpun and DDDD, that is, characters with realistic aspects even within its fantastic aspect as the aforementioned Recchan, while the rest of the students are visually more rounded, with a considerable variety of bodies, in line with the second manga, at that time in publication.

A story of discrimination and reflection on hypocrisy, about the treatment of others where consideration as people is blurred to classify them as “entertainment”. It is direct in its presentation, Reechan herself is not internalized, we can only understand her through the relationships she has with others, noting her joy in socializing and disconsolation in the face of brokenness, being as human as anyone else.

However, the backbone is her protagonist, who points out the hypocrisy even though she herself does not quite understand it. In the end, she also crumbles in the surprise of not knowing how to respond to the outburst of genuineness in someone who is so human in her behavior, despite her strange appearance.

Funwari Otoko

Actually it refers to 3 One Shots, in all of them exactly the same thing happens, the difference is the narrator of the situation; at first it is an omniscient one who only describes the apparent facts, then it is the girl and the third one is the boy. Knowing the author, and even within this same compilation, the tone of the story is surprising, it is a romantic comic situation with nothing to hide or intuit, it is exactly what it seems, a goofy and sweet encounter.

Its main point of interest is to contrast the different thoughts depending on who is narrating the story, but they are not convoluted either, again, it is simple, it just produces a smile of complicity from the reader. So it might not seem to have anything special, but precisely because it is Asano's, we will remember that time when he wrote from pure innocence.

Toshinose

Published in a compilation about tobacco, who in this case represents an adult world for the impatient teenage girl from a small town. Tokyo is practically another country, and her uncle is the only connection to that air of globality. It's a simple tale of a teenage love that can only happen in that transition when you're still fascinated in the unknown, not thinking about what you currently have. And to have been a story in a volume of cigarettes, these appear only once, although precisely with an authentic emotional value that ratifies its protagonism, it is a communion between the farewell of a past love and the future commitment.

Yuugatou

The most cynical One Shot of the compilation, there is only despair and disenchantment in his dialogues, whether in the escape from the rural where there are only memories of a dysfunctional family, the city of destiny that engulfs the unwary, an obtuse and inferred dangerous male figure, in contrast to the protagonist, listless and without aspirations, to the point that any alternative seems better as long as she does not face uncertainty.

Her presentation reaffirms these feelings, most of it takes place on the road, in which Asano emphasizes the lights of the cars, creating curves of strange and attractive lights, by the time it is dawn, the spell is over, and the girl must face the only thing she can identify, herself.

D

Short story about a school couple in the process of separation, more due to the imminent entry into adulthood than due to differences between the two, and the representation of this need for growth is the separation with a childhood fret, object of affection between the two. A recurring theme in Asano distilled in the main elements for its limited duration. The expertise is reflected in his few dialogues, forceful without being pretentious, to give that melancholy of the things that will not be able to be again even if you want them to be.

Sayonara Bye-bye

It is a story of siblings, after having lived together all the time, now each one must assume new responsibilities having in common joint duties, that is, the care of their mother. Asano is good at constructing stories of sisterhood, said by him to have an older sister, and this One Shot is precisely the reaffirmation of that fact.

Even when at first the narrative seems to lean toward being indulgent to a “section,” it unravels to present that it's just the unexpected burden of facing responsibilities while taking on new company or being alone. The trivial conversation in the middle is only to echo what they immediately experience, and is familiar to anyone who has a close relationship of the same style, in the congratulatory phrases disguised as indifference whether out of pride or pity.

Tempest

My favorite One Shot of the compilation. Although Asano's work, up to that point, was set in a realistic framework, he had not presented old age in the foreground, ironic considering that his sensibilities could perfectly capture the dilemmas of old age, and this story confirms that assumption.

His presentation of a dystopian but quite grounded world is due to the real crisis of aging in Japan in contrast to the falling birth rate without knowing how to plausibly reverse the situation. Its aging characters can afford their melancholy, cynicism and pessimism given the irreversible situation they find themselves in, added to the number of years they have lived.

It is a very compact and solid story, its character design is of Inio's realistic side, it has great panels in which he takes advantage of the overwhelming city to diminish the dilemmas of the characters in contrast to “society”, with a powerful final narrative twist accompanied by a perfect visual presentation. Surely with time, and the still lingering doubt of what Japan will accomplish as a nation, this story will be mentioned even more.

Natsu no Nioi wa Mahou Shoujo wo Nido Korosu

Again the passage of time is contrasted in its perception between the city and the village, the former seeing an exotic charm in the latter, a kind of escape without consequences, while the inhabitants of the village feel trapped in an almost cyclical reality. So is the protagonist couple, he married and wanting to spend some time alone without responsibilities, even at the expense of her, who envies him and misses him, she does not know if it is him, or the memory she had of him.

Although it occupies only a couple of panels, I still wanted to highlight the presentation of the element alluded to in the title, the Otaku factor being an escape and reminder, of better times and the promise of a future, even if the next day only follows the familiar routine.

Himawari

Quite similar to the previous one in context, differing in the feeling of who has returned, here the failure and disappointment predominates, who ventured to escape and then return for not having been able to “tame the beast”. He is confronted with the one who is still left, she who is aware of herself and who points out his numerous manias, to which he has locked herself up so as not to face the rest.

Her presentation is closer to the previous One Shots, and to Oyasumi Punpun, with the panels presenting the protagonist's emptiness, and his obsessions. It is a palpable tale of rage and disappointment, with no one obvious to blame, beyond his weakness in not overcoming his situation.

Kinoko Takenoko

The title is a reference to “almost” the same thing, I mean the battle between two of the most popular snacks in Japan, the Kinoko and Takenoko, you can look it up on Youtube if you are not aware of it. Asano reimagines it in a warlike approach between two nations, with a few “fantastic” touches in its realistic presentation, the combination between the two produces uniquely cool panels, they are familiar to us given our habit to war photography as well as strange for the little touches here and there in correspondence to its unique setting.

It is especially noteworthy because we can consider it a transition of their style, the characters are more oval and “moe” (to assign them a term), in contrast to the richly detailed backgrounds and of course, the fantastic look. It was released at the end of 2013, perfectly understandable when we know that the following year, Asano would start his next big project: Dead Dead Demon's Dedededestruction.

Itoshi no Kengo

Published in a tribute compilation to Kengo Hanezawa, a seinen mangaka best known for Boys on the Run and I Am a Hero. Barely two pages long, in which Inio inserts herself as a Manga Groupie who has a fleeting relationship with the author, there is nothing remarkable except to imagine what Kengo's expression must have looked like when reading Asano's Fan Fiction.