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La siguiente reseña está en Español e Inglés (traducida con el apoyo de DeepL)

La versión leída es la traducción al inglés por SevenFacedBird de DrunkOnSchadenfreude

Publicado en 2018, hace parte de los One Shots publicados durante la elaboración de DDDD. Con 43 páginas, tiene más que otros One Shots del autor publicados en esa misma etapa sean 1999, Moshimo Tokyo o Rabuka, y a la vez le considero más interesante que aquellos a nivel narrativo, por eso me he decantado en dedicarle su respectiva reseña.

Las temáticas son recurrentes en su obra sean la paternidad, nostalgia, incertidumbre ante el futuro o la inconexión. Su contexto le brinda una capa adicional de interés porque es presentada una historia que compara 2 situaciones atravesando a 3 generaciones, y como vicios similares repudiados y evitados, se repiten aún sin pretenderlo o aceptarlo. Su protagonista es arquetípico en los estándares de Ino, vive la contradicción de haber escapado su pueblo natal (ubicado en los alrededores rurales) para conseguir un significado citadino que con los años se le ha escapado, refugiándose en que sencillamente se debe de continuar.

Es en la visita hacia el que era su hogar, simbólicamente su pasado, en que asume, pese a su escape, se ha convertido en ese mismo otro incapaz de representar un buen ejemplo o tener una conexión genuina con su hijo. Hasta tiene cierta empatía por quien tanto antagonizó, el hallar esas similitudes y comparar con sus propios fracasos le permite comprender un poco el pozo oscuro en el que se encontraba y en preguntarse si aún tendrá chances para poderlo superar, sobre todo porque a tal edad sólo le queda lamentarse de aquello que no fue y cómo podrá seguir siquiera.

Igual que en la mayoría de sus One Shots, no hay un mensaje sino la presentación de una situación para que el lector se pregunte si será capaz de escapar de esos vicios, o sí nosotros mismos nos encontramos o encaminamos hacia algo similar. Un tono adecuado dado a que son correcciones que pueden demorar toda una vida, e igual que la excusa seleccionada, no deja de ser cierta: Inevitablemente, el tiempo seguirá pasando.

Su estilo de dibujo es más cercano a Reiraku que DDDD, siendo paneles que encuentran lo mejor de sí mismos en las expresiones de los personajes, de incomodidad, resiliencia o esa nostalgia disfrazada de indiferencia. La estructura de sus paneles tiene su estilo centrado en la comparación en páginas clave para contrastar entre sí a los personajes o en páginas consecutivas con paneles similares para resaltar esas diferencias o costumbres.

Hay bastantes detalles que ratifican ese enfoque a la comparación a través del tiempo, por ejemplo la misma celebración del año (cercana al cambio de era), la casa decorada con un aspecto clásico de Showa, y por supuesto, las observaciones de los personajes en cómo el tiempo pasa aún si no lo percatamos. Más en esa mirada nostálgica se puede encontrar la fuerza para que, antes de que llegue un arrepentimiento irreparable, haya un esfuerzo hacia el futuro venidero, en no perder de vista lo importante.

English

Published in 2018, this work is part of the one-shots released during the production of DDDD_ At 43 pages, it is longer than other one-shots by the author from that same period, such as 1999, Moshimo Tokyo, or Rabuka. At the same time, I find it more narratively interesting than those, which is why I chose to dedicate a full review to it.

Its themes are recurring throughout Inio’s body of work: parenthood, nostalgia, uncertainty about the future, and disconnection. Its context adds an additional layer of interest, as it presents a story that compares two situations across three generations, showing how similar vices, once repudiated and avoided, end up repeating themselves even without intention or acceptance. The protagonist fits Inio’s archetypal standards: he lives with the contradiction of having escaped his rural hometown in search of urban meaning, only to find that, over the years, that meaning has slipped away, leaving him to take refuge in the idea that one must simply keep going.

It is during his visit back to what was once his home, symbolically his past, that he realizes that despite having fled, he has become the very same kind of person: someone incapable of being a good example or forming a genuine connection with his own child. He even develops a certain empathy for the figure he once antagonized so strongly. Finding those similarities, and measuring them against his own failures, allows him to better understand the dark pit that person was trapped in, and to wonder whether he himself still has a chance to overcome it, especially when, at such an age, all that seems to remain is regret over what never was, and uncertainty about how to even move forward.

As with most of his one-shots, there is no explicit message, but rather the presentation of a situation meant to prompt the reader to ask whether they might be able to escape such vices, or whether we ourselves are already on a similar path. It is an appropriate tone, considering that such corrections can take an entire lifetime. And like the chosen excuse, it remains undeniably true: inevitably, time will keep moving forward.

The drawing style here is closer to Reiraku than to DDDD, with panels that find their greatest strength in the characters’ expressions, discomfort, resilience, or that nostalgia disguised as indifference. The panel composition favors comparison, using key pages to contrast characters directly, or consecutive pages with similar layouts to highlight differences in habits or behavior.

There are numerous details that reinforce this focus on comparison across time: the same annual celebration (close to an era change), a house decorated in a classic Shōwa style, and, of course, the characters’ observations about how time continues to pass even when we fail to notice it. Yet within that nostalgic gaze lies the strength to make an effort toward the future to come, before irreparable regret sets in, and to avoid losing sight of what truly matters.